Este o disciplină simplă, dar complexă, concepută pentru a distra mulțimile din vremurile străvechi, este un vehicul îmbunătățit în care sentimentele pot fi observate, auzite și resimțite, fără a părăsi starea lor de abstractizare. Cu toate acestea, din punct de vedere rațional, acestea sunt categorii diferite în care un subiect cu abilități de a le realiza îndrăznește să inoveze cu diferite lucrări, construind sculpturi, interpretând poezie spectaculoasă sau luând o cameră simplă și surprinzând momente simple, dar profunde; de la muzică, prin pictură la design vestimentar.
Care este arta
Cuprins
Definiția artei se referă la cuvântul pe care a ajuns să fie expresii făcute pentru oameni care au încercat să demonstreze o imagine sensibilă a lumii. Ceea ce este arta este un concept care include toate realizările corpului uman pentru a exprima o viziune sensibilă despre lume, fie ea reală sau imaginară.
Definiția sa este valabilă pentru diverse resurse, putând fi plastică, sonoră sau lingvistică, pentru a exprima idei, emoții, percepții și senzații, de exemplu abstracționism care folosește un limbaj vizual distorsionat.
Practic, definirea a ceea ce este arta este compusă din unele diviziuni, dintre cele mai cunoscute și mai frecvente sunt: literatura, în care poveștile cu longevitate diferită sunt prezentate în moduri diferite, pe lângă rafinarea unor aspecte pentru a înfrumuseța scrierea.
Pictura, pot fi găsite în diferite locuri, pentru că de la ea a fost proiectat ceea ce este arta de promovare a comerțului, în ei diferite instrumente care sunt folosite idei de ajutor forma pe o pânză, cea mai mare parte cu vopsele sau creioane colorate.
Sculptura, care din pietre din diferite clase și scene diferite sunt realizate cu personaje unice; cinema, una dintre cele mai importante în zilele noastre, este unul în care doar de filmare o poveste șocantă se poate califica ca artist.
Trebuie remarcat faptul că astăzi, multe lucruri sunt considerate ca atare, pe lângă faptul că a progresat, s-au schimbat semnificativ. Arta, în sine, este doar o iluzie și este capabilă să surprindă momente fără precedent, lăsând deoparte adevărul unde, poate, este văzut ca o simplă expresie a unei ființe foarte talentate și cu o mare de sentimente profunde.
Ce sunt artele plastice
În arta plastică se referă la un set de discipline estetice care au fost perfectionate in timp. Într-adevăr, fiecare dintre acestea are un repertoriu tehnic larg, care necesită multă dăruire, disciplină și un anumit grad de abilitate de stăpânit.
Printre tipurile de artă sau arte plastice se pot menționa muzica, arhitectura, literatura, pictura și dansul. Acestea au avut în toate societățile gradul de dezvoltare și importanța pe care a avut-o în cultura greacă unde au atins provocări de mare rafinament și din acel moment, tehnicile utilizate în antichitate și care au fost colectate, au rămas ca o moștenire, adăugând în timp noile elemente de relevanță.
În artele plastice au fost create pentru a se referi la principalele forme de artă în conformitate cu criteriile estetice ale timpului. În 1746, a apărut o carte (Arte plastice reduse la un singur principiu) de Charles Batteux care le clasifica în cinci (pictură, sculptură, dans, muzică și poezie), o altă carte realizată sub această inspirație este „ Arta războiului ”.
Această listă a variat, a încorporat și teatru, literatură, cinema, chiar și retorică. Acesta din urmă este greu recunoscut astăzi ca una dintre artele plastice. Teatrul și poezia ar putea fi incluse ca arte plastice în categoria literaturii în sine. Astăzi, există șapte arte plastice tradiționale: arhitectură, cinema, dans, sculptură, literatură, muzică și pictură.
La începutul secolului al XX-lea, Ricciotto Canudo a descris cinematograful ca fiind a șaptea artă, plasându-l pe același nivel cu celelalte arte, prin excelență. Cu excepția arhitecturii, artele plastice nu au o utilizare practică.
În cazul primului, arhitectul trebuie să se îngrijoreze și de eficiența construcției. Cu toate acestea, această opoziție absolută între inutilitatea practică a artelor plastice și a artelor aplicate nu poate fi suportată atât de ușor, deoarece aproape toate acestea combină elementele estetice cu cele utilitare într-un grad mai mare sau mai mic.
Chiar și așa, un grad mai mare de utilitate poate fi observat în artele vizuale efectuate decât în artele plastice.
Într-un anumit sens, se poate susține că conceptul de artă este un sinonim relativ al artelor majore, deoarece acestea pot fi distinse de artele minore, care sunt utilizate în denumirea creației de artizanat și obiecte utile.
Majoritatea se referă de obicei la literatură, pictură, sculptură și arhitectură, în tipurile de artă a bărbaților sau femeilor libere, acolo unde este recunoscut un profesor.
Din această perspectivă, artele plastice cuprind artele majore și altele. Se spune că ceea ce unifică toate artele plastice este idealul de a surprinde frumusețea într-o compoziție prin crearea de ritm, echilibru și armonie. Cu toate acestea, acest criteriu nu este întotdeauna respectat în toate creațiile artistice.
Istoria artei
Istoria sa este susținută de diverse discipline și științe diferite, este obținută ca urmare a unui studiu mai complet al manifestărilor artistice pe care le studiază; Printre acestea se numără: sculptură, arhitectură, pictură, ceramică, muzică, dans și poezie, printre altele, care au fost adăugate grație dezvoltării tehnice și evolutive a societății, precum mass-media audiovizual digital și acest lucru a făcut parte din istoria artei pentru a rămâne în timp.
Clasificarea artei
Depinde intim de conceptul care există și este dezvoltat în fiecare cultură. În această măsură, este imposibil să se facă afirmații universale despre ceea ce este sau nu este considerat artă, deoarece fiecare cultură are propria sa scară de valori pentru a valida sau nu o manifestare ca piesă de artă.
În timp ce pentru cultura chineză antică, în cadrul artelor, activitățile legate de război, știință și caligrafie, în Grecia antică, au muzică, astronomie și poezie, printre multe altele.
În timpul Evului Mediu în Europa clasificarea artelor a răspuns la alte nevoi și în ea filozofie, retorică și geometrie, dar și în spațiul arhitecturii, sculpturii și picturii.
Înspre Renaștere, când individualitatea și identitatea artistului capătă o importanță mai mare, el începe să contureze o clasificare mai apropiată de cea cunoscută astăzi în lumea occidentală. În secolul al XVIII-lea a fost folosit termenul de arte plastice.
Arhitectură
Planificarea, care precede executarea, constă într-un contur sau proiect al unei amenajări spațiale. Construcția necesită elemente care trebuie să fie în concordanță cu cerințele proiectului, posibilitățile tehnice, mijloacele financiare și caracteristicile amplasamentelor.
Clădirea este realizarea practică sau execuția proiectului. Din punct de vedere istoric, arhitectura poate fi împărțită în funcție de succesiunea tendințelor stilistice (gotic, renascentist, baroc etc.) până la pluralismul și eclecticismul tendințelor timpului nostru. Pe de altă parte, arhitectura poate fi luată în considerare și în funcție de scopul sau necesitatea de a satisface.
Sculptură
Se numește sculptură în arta modelării lutului, cioplirii în piatră, lemn sau alte materiale. Sculptura include toate artele sculpturii și cizelării, alături de turnare și turnare. În cadrul sculpturii, utilizarea diferitelor combinații de materiale și suporturi a provenit dintr-un nou repertoriu artistic, cuprinzând procese precum constructivismul și asamblarea. În sens generic, este înțeleasă prin sculptura în arte plastice realizată de sculptor.
Pictură și desen
Desenul este arta reprezentării grafice a obiectelor pe o suprafață plană; este baza întregii creații și este un mijloc convențional de exprimare a formei unui obiect.
Pictura este o structură a planurilor, folosind mase colorate. În principal, se face cu o pensulă sau cu culori, pe o pânză sau oriunde altundeva. Dar este normal ca oamenii să greșească acești doi termeni, că materialele și modul în care sunt realizate sunt aproape la fel.
Muzică
Muzica este arta organizării într-un mod logic și sensibil, este o combinație coerentă de sunete și tăceri folosind principiile fundamentale ale ritmului, melodiei și armoniei.
Literatură și poezie
Poezia este un gen literar apreciat în mijlocul acestei lumi a grabei, astăzi este un spațiu dedicat contemplației și artei. Poate fi introdus pentru muzicalitatea sa pentru copii și pentru intensitatea emoțională pentru adolescenți. Poezia te invită să faci o lectură diferită a lumii, este un mod de a te inspira din frumusețea vieții, este un mod de a-ți arăta sentimentele.
Pentru a vă bucura de poezie, trebuie citită cu voce tare, deoarece poezia este expresia artistică a cuvântului, sunetul, ritmul și cadența acestuia. În poezie, elementul fundamental nu este atât de a dezlega sensul, cât de a-i asculta muzica, în plus, poeziile trebuie să fie legate de alte domenii artistice. De fapt, poezia sugerează mult mai mult decât a descrie, deoarece stimulează imaginația.
Teatru
Deci s-ar putea spune că sufletul teatrului este comunicarea emoțiilor prin eforturi în gesturi. La fel, teatrul poartă acest nume nu doar spectacolului, ci și spațiului fizic în care are loc acest spectacol. De asemenea, trebuie spus că teatrul nu este doar scenografia, actorii, intriga, ci și costumele, deoarece definește personalitatea actorilor, comunică vizual prin aceasta ca ierarhii și situații sociale și că, cu Performanța în sine este prezentată în timp și spațiu.
Dans
Dansul este, de asemenea, cunoscut sub numele de dans, este vorba despre utilizarea artei prin utilizarea mișcărilor de obicei însoțite de muzică. Dansul este folosit ca formă de exprimare a sentimentelor sau a stărilor de spirit, în scopul interacțiunilor sociale sau al diverselor sărbători. Este un limbaj non-verbal prin mișcări ale corpului singur, în perechi sau în grup, așa cum este descris în limbaj. Principalele tipuri de dans sunt după cum urmează. Dansul contemporan este un stil care exprimă sentimente, prin libertatea de mișcare fără o temă specifică de reprezentat.
Dans modern, în schimb face obiectul unor norme specifice, devenind un mod de a fi un dansator, desculț și exprimă o idee, senzație sau sentiment.
Dans clasic exprimă frumusețea expresiei corpului. În cadrul acestui stil clasic, există baletul clasic și modern, în care clasicul este descris în îmbrăcăminte sau tipul mișcărilor.
Dansul popular urban sau expresii sunt cuplate cu artele spectacolului, care cuprinde mai multe tipuri de dansuri, cum ar fi sala de dans. Dansuri populare sau regionale sunt discutate, în anumite regiuni și, astfel, să -și exprime stilul de viață al locuitorilor din fiecare regiune.
Dansurile populare sunt adesea confundate cu dansurile regionale sau populare și au realizat ceea ce s-a spus într-un fel sau altul. Aceste dansuri sunt menite să aducă grupuri la dans.
Dansul este practicat în multe comunități din întreaga lume și continuă să-și păstreze elementele originale.
Filme
Se poate spune, de asemenea, că cinematograful este a șaptea artă și ca activitate umană care creează frumusețe printr-o manifestare a inteligenței și a voinței creative de a trezi sentimente care implică persoana.
Referindu-ne la elementele artei, cu cinematografia se exprimă sentimentul pe care orice autor îl poartă în el însuși, creând un obiect artistic sau imaterial în scopuri estetice, care pătrunde în lumea sensibilului și care excită observatorul; deci, adunați referințele fundamentale pentru a fi o artă. Dar, de asemenea, trebuie să țineți cont de tema muzicii, sunetului, imaginii, gestului sau limbajului, fără îndoială, cinematograful este o capodoperă din punctul de vedere al mijloacelor pe care le-a folosit pentru a le crea.
Fotografie
Fotografia s-a născut în Franța, într-o perioadă de tranziție de la societatea preindustrială la societatea industrială, favorizată de inovațiile tehnice ale vremii. De asemenea, influențează nașterea sa și filosofia pozitivistă, care afirmă că fiecare element al naturii trebuie testat empiric. Burghezia este clasa socială dominantă a momentului, care folosește portretul ca instrument de verificare și afirmare a ascensiunii sociale.
În 1816 Niépce a obținut o primă imagine negativă, imperfectă și instabilă, cu o cameră obscură. În 1826, a obținut prima sa Heliografie, începând cu bitumul iudeului sau Asfaltul.
Louis Daguerre este asociat cu Niépce, pentru a continua investigațiile. Dar în 1833 Niépce a murit, iar Daguerre a continuat singur până a obținut o procedură comercială și de încredere. Fotografia este o activitate importantă datorită conexiunii ființei umane și relației lor, este atât de mult încât mulți factori sunt benefici pentru cei care folosesc această formă de expresie artistică.
Fotografia este actul prin care o persoană, prin utilizarea unei camere fotografice pregătite pentru a reflecta optica realității observate, necesită cunoștințe despre utilizarea lentilelor și lucrul cu iluminarea, este vorba despre portrete instantaneu sau pentru a surprinde un anumit moment al vieții. Fotografia are o caracteristică care generează o imagine care servește ca o amintire a acelui moment care nu va fi niciodată repetat, care pe lângă faptul că este văzută și înțeleasă prin ochii persoanei care face fotografia, ceea ce poate face și acea imagine irepetabilă.
Comic
Este un mijloc vizual de narațiune verb-iconică care comunică poveștile unuia sau mai multor personaje. Adică prin intermediul unei succesiuni de imagini (alcătuite din caricaturi desenate) care sunt completate de texte.
Este un produs cultural care încearcă să convingă publicul larg și are propriile coduri. Comicul sau desene animate este un produs sociolingvistic. Banda desenată este un sistem semiotic, care are o denotație și o conotație. Funcția ideologică a acestui mediu a fost puțin analizată, dar lucrarea de până acum ne permite să afirmăm că banda desenată este un aparat ideologic.
Elemente de artă
Elementele care îl compun sunt talentul, conceptul, mediul, contextul, referința, stilul, valoarea și estetica. Toate cele de mai sus influențează conturarea artei în diferitele sale manifestări.
Este o activitate pe care ființa umană a dezvoltat-o de când a apărut pe pământ până astăzi și pe care nu o va înceta niciodată pentru că implică toate simțurile, emoțiile, imaginația și cunoștințele sale.
Ceea ce distinge arta de știință este că creatorul unei opere artistice își poate umple creația cu valoare și poate apăra punctul său de vedere pe baza cunoașterii și sensibilității sale; În timp ce în știință, totul poate fi infirmat, legile sau teoriile pot fi invalidate prin investigații exhaustive, unde operele de artă au valoare permanentă.
Există diverse elemente care îl compun și este împărțit în diferite expresii care sunt: muzică, pictură, dans, arte plastice, fotografie, multimedia, instalații și teatru, printre altele. Este foarte larg, dar este integrat cu aceleași elemente precum: spațiu, formă, culoare, sunet, armonie, ritm și mișcare; fiecare dintre aceste elemente are calități care disting o expresie artistică de alta.
Artistul
Este cel care dă viață operei, este protagonistul și este inspirat de materializarea artelor plastice.
Capodopera
Acest concept stabilește o distincție cu cea a meșteșugului. O operă de artă este concepută ca o piesă unică și irepetabilă, al cărei scop este strict estetic și nu utilitar. În acest sens, numele autorului sau al artistului are o importanță vitală. De exemplu, pictura La Gioconda, de Leonardo da Vinci.
Lucrările artizanale sunt concepute pentru a fi reproduse și pot fi legate de funcțiile de zi cu zi. De exemplu, coșeria sau ceramica realizată manual.
Atunci când o anumită operă de artă iese în evidență în mod unic în calitate față de alte piese ale aceluiași autor și capătă o semnificație surprinzătoare. De exemplu, lucrarea care l-a făcut pe Picasso faimos ca cubist a fost Las damsels și Avignon, capodopera sa fiind considerată pictura Guernica.
Publicul
În domeniul a ceea ce sunt artele vizuale, conceptul de spectator răspunde la o atitudine pasivă din partea publicului, este un mod de a contempla deschis subiectul persoanei din fața operei.
Evoluția artei - relațiile publice și artele vizuale a crescut într-un asemenea grad, de exemplu, are loc în prezentări de performanță sau în lucrări de instalare care au circuite electrice care funcționează controlate de public în acest mod, completând ceea ce sunt artele vizuale.
Percepţie
Pe de o parte, mirosul primește particulele dizolvate în aer, iar pe de altă parte, gustul primește răspunsurile în gură și acestea se dizolvă în salivă.
De exemplu, un fruct poate oferi atât conținut, cât și gust și, deși se obțin diferite zone, acestea sunt necesare pentru a crea o imagine completă a gustului și mirosului.
Probabil cel mai complex simț este atingerea și te uiți la numărul mare de receptori, pe lângă cei tradiționali, pentru informații despre temperatură, durere și presiune, origini, tendoane, articulații și mușchi. Au o percepție internă a mișcării, mecanicii și locației.
În concluzie, percepția constă într-o reprezentare internă a ceea ce este lumea externă.
Piața de artă
Conceptul de piață de artă trebuie să fie menționată la propria sa natură, datorită esența obiectului care este schimbat în această piață. A lua în considerare într-un loc că nu este o piață ca oricare alta, așa cum se spune, datorită particularității produsului său. În ciuda acestui fapt, nici nu ar trebui canalizat, practic, este încă un schimb comercial.
Particularitățile produsului rezidă fundamental în faptul că obiectul schimbului în cauză este singura formă de tiraj foarte scurt, în caz contrar. Pe lângă valorile care au contribuit la subiectivitatea actorilor care acționează pe această piață, cum ar fi aspectele de gust, tendințele actuale.
Mai mult, conceptul economic obișnuit de cerere și ofertă nu poate fi aplicat unei astfel de piețe. Acest fapt devine mai evident atunci când un artist este la modă, i se poate cere să producă mai mult, cu toate acestea, nu a crescut. Alte elemente care influențează evaluarea acestor obiecte este originea lor sau tipul de schimb care are loc. Pentru aceasta, trebuie luată în considerare distincția între piețele primare și secundare.
Piața primară pentru artă este integrată în agenții care lucrează cu obiecte. Dimpotrivă, piața secundară este formată din agenți care nu au legătură cu artistul, adică sunt dedicați cumpărării și revânzării în a doua sau mai multe instanțe ale unui obiect artistic, cum ar fi unele galerii sau case de licitații..
De asemenea, este interesant de observat cum au fost afectate perioadele de criză economică sau de boom de pe piața artei, dar amploarea efectului acestor schimbări este discutabilă, iar analiștii diferă în ceea ce privește opiniile lor. Este clar că obiectul artistic este un produs de lux și, prin urmare, nu este ciudat să ne gândim că este una dintre primele cheltuieli de care se renunță în cazul recesiunii economice.
În ciuda acestui fapt, acest lucru nu este întotdeauna cazul, nici măcar pe piață. După o analiză a vânzărilor realizate din septembrie 2017 și până în prezent, se evidențiază faptul că, în general, vânzările au rămas în cea mai mare gamă, au fost mult reduse în gama media și au fost reduse doar puțin în capătul inferior al pieței.
Cum este valorizată arta
Opera artistică nu este doar creație (pictorul din fața pânzei, sculptorul cu instrumentele sale, artistul video care își planifică instalarea video etc.). Mai presus de orice este misticismul, ceea ce se face de dragul creației, al inspirației.
Au fost create muzee locale și alte naționale, cum ar fi muzeul de artă modernă, care contemplă diferite lucrări și teme noi, care nu se limitează doar la așa-numitele Arte Plastice. Într-un fel sau altul, operele artistice au devenit mai disponibile pentru marile mase și influența acestor lucrări artistice istorice a fost observată în nenumărate forme de exprimare a designului de astăzi și în expresiile artiștilor.
Trebuie luat în considerare faptul că ascensiunea mass-media a fost fundamentală pentru un mai bun studiu și diseminare a artei moderne în zilele noastre și a contribuit la proliferarea artiștilor cu noi viziuni estetice; Dar, desigur, s-au stabilit și în patrimoniul cultural din trecut.
Arta modernă a început acum să fie inclusă în cinematografie. Fotografia este, de asemenea, privită ca a opta artă (deși se pretinde uneori că este o extensie a picturii) și a benzilor desenate ca a noua.
Alte medii moderne, cum ar fi televiziunea, moda, pictura corporală și jocurile video, sunt alte discipline considerate artistice.
