Arta modernă este numită un curent de reînnoire artistică dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, fiind cel mai prolific din istoria artei. În acei ani, multe tendințe și mișcări mai mult sau mai puțin structurate au avut loc într-un ritm amețitor, cu caracter internațional.
Arta modernă în acest sens valorizează diferite tipuri de experiență care o distanțează într-o mare măsură de căutarea frumuseții abstracte; În primul rând, va căuta să reprezinte toate experiențele pe care le-ar avea viața de zi cu zi în contextul unei noi societăți. O expresie deplină a acestei tendințe se găsește în activitățile artistice experimentale avangardiste care au avut o puternică încercare de rupere și chiar de transgresiune.
Arta modernă ca concept estetic. În acest sens, arta modernă este opusul artei antice, clasice sau tradiționale. Cu alte cuvinte, sunt producții artistice avangardiste, experimentale și inovatoare.
Arta modernă ca concept cronologic în cadrul unei mișcări culturale. Arta modernă este numită și acele producții artistice create în stilurile și teoriile reprezentative ale modernității de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la mijlocul sau sfârșitul secolului al XX-lea.
Numele său poate provoca confuzie și poate duce la neînțelegerea localizării artei moderne ca reprezentative a epocii moderne (de la mijlocul secolului al XV-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea), când de fapt se încadrează în succesorul său, așa-numita epocă contemporană.
Există multe figuri pe care le-am putea evidenția ca reprezentanți ai artei moderne. Cu toate acestea, printre cele mai semnificative se numără următoarele:
- Pablo Picasso, pictorul din Malaga, s-a remarcat pentru a fi unul dintre părinții cubismului și a lăsat moștenirea unor lucrări atât de importante precum „Tinerele doamne de la Avignon”, „El Guernica” sau „ Visul ”.
- Salvador Dali. Acest catalan s-a remarcat atât în domeniul picturii și sculpturii, cât și în literatură. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale, ar trebui evidențiată caseta intitulată „Persistența memoriei”.
- Claude Monet. În calitate de creator al mișcării numit impresionism, acest pictor francez este cunoscut pentru că a realizat lucrări de mare importanță și recunoaștere precum „Stația Saint-Lazare”, „Nuferii” sau „Parlamentul Londrei la apus”.
Arta modernă este, în mare măsură, copilul schimbărilor profunde care au avut loc ca urmare a revoluției industriale, schimbări care au avut un impact imens asupra societății și economiei în general. În acest context, artiștii au căutat să dea seama de această nouă realitate, lăsând deoparte resursele vechi și încercând să-și genereze propria lor. Din această perspectivă se înțelege caracterul experimental al artei moderne.
În arhitectură, această tendință s-a concentrat pe îndepărtarea de formele vechi, căutând structuri care să reflecte dezvoltarea experimentată de noul peisaj urban; În literatură, căutăm să explicăm intimitatea, lăsând deoparte un discurs rațional, apelând la diverse postulate ale psihanalizei, cum ar fi inconștientul; În pictură, au început să predomine formele care s-au îndepărtat de o reprezentare mimetică a realității, ducând la experiențe precum cubismul sau arta abstractă.
