Dans academic este un set structurat de mișcări ritmice cuplate cu ritmul muzicii, care este predată în școli sau academii de dans. În multe instituții de învățământ, dansul este una dintre practicile care completează educația de bază care combină de obicei teoria, studiul științific și exercițiul cu sportul, aici se creează un curriculum complet sau un model de predare în care elevii Studenții pot opta pentru prime sau unități de credit academic pentru a obține diploma, în plus față de aceasta, organismul adoptă o nouă disciplină care completează persoana.
Ce este dansul
Cuprins
Dansul face parte dintr-una dintre multele expresii corporale care există, are o origine ancestrală și a servit astfel încât primele ființe umane care au populat pământul să poată comunica. Această expresie este exprimată în general cu compania ritmurilor acustice și fiecare mișcare este specială, din acest motiv este considerată un limbaj corporal foarte important în întreaga lume.
Termenul își are geneza în dansatorul francez, care se referă la o serie de mișcări ale corpului într-un lanț care folosește muzica ca un complement esențial. De la origini, dansul a fost luat în considerare ca un limbaj universal.
Există înregistrări străvechi care demonstrează existența dansului ca mijloc de comunicare, de fapt, în timpurile preistorice era folosit prin sunetele pe care le emitea natura.
Mișcările s-au caracterizat prin a fi total pasionate și, deși au fost primitive la început, încetul cu încetul au adoptat elemente delicate, moi, mai supuse decât la început. De-a lungul anilor, palma palmelor, pașii și sunetul copacilor au fost înlocuite de instrumente până când, în cele din urmă, vocea a fost inclusă ca un ultim și excelent element.
Fiecare cultură are caracteristici diferite, toate în funcție de tradiția din care își are originea, din acest motiv există locuri specifice care atrag mai multă atenție, deoarece societatea în care s-au dezvoltat are tradiții speciale și face ca mobilizarea turistică să crească. considerabil, în acest fel, se cunosc detaliile particulare ale acelui teritoriu, se învață tradițiile, limba, gastronomia etc. În acest sens, dansul are conotații lingvistice, culturale și sociale. Un exemplu în acest sens sunt dansurile Samba, africane și japoneze.
Diferențele dintre dans și dans
Dansul este o artă folosită în multe părți ale lumii și, deși are anumite asemănări cu dansul, de exemplu, utilizarea muzicii, are și o listă lungă de diferențe care reușesc să individualizeze fiecare disciplină. Dacă pleci de la caracteristicile semnificative ale dansului, te confrunți cu fapte concrete care leagă dansul cu mișcările de ritm, folosind brațele, picioarele și picioarele. Termenul principal are mișcări ritmice care implică întregul corp, sunt mișcări planificate, precise și foarte estetice, acest lucru se vede în dansul popular și dansul contemporan.
Un alt aspect care diferențiază ambele discipline este că dansul are o temă liberă, nu există o coregrafie obligatorie de urmat, înțelegând astfel că există libertate în mișcările efectuate. Sigur, există excepții specifice.
În dans este opusul. În această artă trebuie să repetiți și să studiați cu atenție mișcările, deoarece, pe lângă dans, persoana se exprimă, există întotdeauna un mesaj ascuns în spatele pașilor transmiși publicului. Această disciplină este mai strictă decât crezi, mai ales când vine vorba de coregrafii culturale care au pași specifici inalterabili.
Printre diferențele ambilor termeni se numără caracteristicile lor. În dans nu trebuie să studiezi în profunzime, trebuie doar să înveți elementele de bază pentru a executa mișcările, este în scopuri de divertisment și tinde să fie destul de spontan. Totul se schimbă odată cu dansurile, deoarece participă ca element al ritualurilor, există coregrafii care trebuie practicate zilnic, este nevoie de organizare și concentrare și, în cele din urmă, există un cod vestimentar în funcție de tipul de mișcare care se execută. Cu toate acestea este destul de clar că dansul și dansul au asemănări, dar nu sunt la fel.
Elemente de dans
Când vorbim despre elementele dansului, ar trebui să ne referim imediat la coregrafie, deoarece ea este cea care reunește fiecare element, le perfecționează și le modelează în diferite evenimente culturale care sunt sărbătorite în diferite culturi. Aceste elemente sunt corelate, în acest fel, emoțiile și mesajul ascuns din spatele mișcărilor corpului ajung la public și se extind în anatomia artistului. Utilizarea constantă a acestor componente poate varia în funcție de cultură.
Cu alte cuvinte, unele elemente pot predomina mai mult decât altele în dansuri. Majoritatea au nevoie de mișcări și expresii, dar asta nu înseamnă că există altele al căror obiectiv este să evidențieze ritmul. Totul este relativ, ținând cont întotdeauna de cultura sau teritoriul de origine.
Circulaţie
Acest element este universal în dans, acoperă exact întreaga anatomie. Nu puteți utiliza o componentă fără a executa o mișcare și care include expresii faciale. Sentimentele sunt exprimate prin corp, astfel încât fiecare mișcare trebuie studiată pe deplin. Deși s-a menționat anterior că nu toate componentele sunt recurente, acest lucru este esențial.
Ritm
Aceasta face parte din caracteristicile fundamentale ale tuturor artelor. În acest caz, nu este altceva decât capacitatea de a vă deplasa urmând parametrii vizuali sau sonori, urmând întotdeauna ordinea altor elemente care nu au legătură cu aceștia.
Expresii
Aici vorbim despre expresii corporale și faciale. În ambele, se transmit multe aspecte ale dansului, se poate vedea că persoana este tristă, rănită, fericită, copleșită, plină de furie sau furie și că este perfect ceea ce se caută, transmite emoțiile predominante ale acelei coregrafii care este executând și făcând publicul să simtă mesajul cu aceeași intensitate sau mai mare. Cu aspectul, multe lucruri pot fi descifrate, dar cu corpul, fiecare dintre gândurile artistului poate fi simțită.
Stiluri
Acestea sunt tendințe artistice care predomină la un moment dat și care sunt încă utilizate ca metodă culturală. Unele fac parte din tradiții, altele trec în istorie, oferind posibilitatea ca alte tendințe să se nască și să fie făcute cunoscute în lume. Astăzi, stilurile coregrafice sunt variate, unele mai vechi și mai respectate decât altele, dar toate fac parte din artă, esența transmiterii unui sentiment și a plăcerii unui anumit public cu talentul artistului.
Tipuri de dans
Această secțiune are o relație specială cu stilurile diferitelor dansuri existente. Pe de o parte, există dansul popular, unul care are caracteristici clare ale unui anumit teritoriu, care întruchipează cultura și tradițiile, individualizând acea zonă de restul lumii, pe scurt, un dans autohton. Un exemplu în acest sens poate fi dansul aztec, dansul căprioarelor și dansul bătrânilor, toate originare din Mexic. Există și dans clasic, care are o moștenire medievală, cu toate acestea, de-a lungul anilor s-au adăugat diferite mișcări care au actualizat tehnica dansului.
Baletul intră perfect în dansul clasic, fiind una dintre cele mai practicate discipline din lume, cu cea mai mare rată de efort și audiență. Pe de altă parte, în tipurile de dans, există dansul contemporan, interpretat mai ales de cei mai tineri din lume (deși nu există niciun impediment pentru persoanele de orice vârstă). Aici identitatea socială a fiecărui artist este exprimată în mișcări, expresii și în modul lor de a se îmbrăca. În tipurile de dansuri predomină stilurile și acestea sunt doar câteva dintre multele care există în întreaga lume.
Hip hop
Este o cultură indigenă din Bronx, în New York, cu mișcări apropiate de pământ și un stil care cuprinde nu doar dansul, ci și rapul, graffiti-ul și DJ-ul. A început la începutul anilor 70 și a fost practicat de tineri puertoricani și afro-americani, dar de-a lungul anilor, cultura s-a răspândit în întreaga lume, ajungând în colțuri neașteptate. În prezent face parte din dansul modern și. de fapt, este una dintre cele mai executate din lume.
Dans arab
Mai bine cunoscut sub numele de dans a abdomenului, dar termenul este folosit incorect, este de asemenea necesar, din alte părți ale corpului să fie capabil de a rula dans arab, șold fiind elementul de corp principal al culturii. Originea sa este din Orientul Mijlociu, deci este aplicată în Egipt, Grecia, Africa de Nord, printre altele. În trecut era considerat unul dintre dansurile rituale, adică era un tip de limbaj sacru. Aici există un cod vestimentar.
Se folosesc cămăși în stil de top, cu nenumărate accesorii atrăgătoare și o fustă asortată, expunând abdomenul pentru a aprecia mișcările efectuate de dansatori, profesioniști sau începători.
sos
Cu origine cubaneză, salsa este dansată în perechi, cu toate acestea, există diferiți pași de dans care funcționează perfect singuri. Aceasta este una dintre dansurile care denotă senzualitatea latino-americane. Încetul cu încetul, ca și celelalte ritmuri, a ajuns în toate colțurile lumii.
Dans Kuduro
Este originar din Angola și face parte din combinația diferitelor ritmuri de dans, inclusiv Kizomba, ragga, sungura și Semba. Dansul Kuduro este destul de frecvent în țara sa de origine și în Portugalia, de fapt, termenul provine din portughezul Cu Duro.
Dans aerian
Cunoscută și sub numele de gimnastică aeriană, este o disciplină destul de populară în zilele noastre, pe lângă faptul că este complicată, trebuie remarcat, deoarece este nevoie de suficientă forță la extremitățile superioare și inferioare pentru a rămâne în țesături și a efectua acrobația. În acest ritm, stilul contemporan este combinat cu unele tehnici sportive, deci este luat în considerare, cum ar fi gimnastica și baletul.
Dansul robotului
Pașii sau tehnicile de dans ale acestui aspect caută să imite mișcările unui robot. Creatorul acestei tendințe a fost Charles Washington.
Dar, în plus, există tipuri de ritmuri caracteristice diferitelor țări, în acest caz, cele din Mexic vor fi reflectate.
- Jarabe Tapatío: aceasta este o coregrafie originară din Jalisco, datează din secolul al XIX-lea și are reprezentare internațională din Mexic, devenind cunoscută sub numele de dansul pălăriilor. Acest stil este însoțit de Mariachis și dansul constă în călcarea în termeni cochetați. Este o cultură în care personajul masculin face un fel de curtare femeii, o cucerește cu pașii și tehnicile sale. În acest tip de dans, figura feminină se poate mișca acceptând invitațiile partenerului ei de dans sau pur și simplu să respingă, respectând întotdeauna regulile tradiției Jalisco.
- Polca de Nord: aceasta este originară din Germania. A ajuns în Mexic când populația germană a început să emigreze, ajungând în nordul teritoriului și oferind o parte din cultura lor localnicilor. Aceste dansuri sunt de sală de bal și, în general, în perechi, alături de instrumente precum saxofonul. Este un stil destul de vesel și este folosit în sărbătorile naționale sau locale. Dansul a fost modificat odată cu trecerea anilor și acest lucru se aplică și costumelor, deoarece, la fel ca și alte dansuri, acesta are un cod vestimentar care constă din fuste înflorite, o cămașă albă și cizme.
- La Bamba: face parte din folclorul din Veracruz și este una dintre dansurile recunoscute pe întreg teritoriul mexican, ajungând chiar peste granițe și ajungând în unele teritorii din America Latină. Are o combinație spaniolă și cubaneză, dar cu ritmuri muzicale mexicane. Se dansează în perechi, deși acest lucru nu neagă posibilitatea de a face schimburi sau de a adăuga una sau mai multe persoane. Bamba este considerată imnul Veracruzului, astfel încât toți locuitorii săi cunosc cântecul și, bineînțeles, pașii de dans ai acestei minunate coregrafii populare.
- Flor de Piña: reprezintă Oaxaca, predominând cultura indigenă a orașului și onorând strămoșii săi. Este unul dintre puținele dansuri interpretate de femei pentru a reprezenta femeile indigene mexicane. Dansul s-a născut în San Juan Bautista Tuxtepec și are 3 faze, în prima, tinerele fac intrarea făcând un tur al site-ului la pași liniști, asemănători unui vals, dar urmând ritmurile muzicii.
A doua fază este să te poziționezi în formă de V și să urmezi pașii cei mai ritmici și veseli, în cele din urmă, se creează o linie în care aceștia execută pași diferiți, dansând peste tot.
Ce este dansul academic
Când vorbim despre dansul academic, ne referim imediat la Balet, deoarece acest stil este unul dintre cele mai importante și complicate din întreaga lume. Este nevoie de studiu și practică pentru a putea executa mișcările, precum și o concentrare completă și un echilibru corporal și emoțional pentru a continua până la final. În coregrafia academică este necesară o nuanță academică profundă, începând de la originile dansurilor până la cele mai actuale. După acest pas, sunt explicate tehnicile, care vor fi amestecate cu emoțiile și sentimentele care se caută să fie exteriorizate.
Dar pe lângă stilurile și dansurile existente, acesta are o caracteristică specială și anume că are legi sau metode de securitate pentru a proteja sănătatea și integritatea artiștilor și pentru a menține coregrafia dată fiecărui dansator într-o stare de perfecțiune. Trebuie remarcat faptul că dansatorii dansurilor academice trebuie să se combine cu coregrafiile premiate, să le facă proprii, să le simtă. În acest fel, vor putea experimenta amploarea emoțiilor pe care melodiile și mișcările le transmit și, în cele din urmă, le vor exterioriza astfel încât publicul să aibă același efect. Instrucțiunile sau cursurile sunt date de profesioniști din zonă.
În afară de balet, există un alt ritm predominant în dansurile academice, de exemplu, valsul, a cărui origine este din Austria, dar care a ajuns în multe țări din lume, în special în America Latină. Acesta este un tip de coregrafie care a avut multă proeminență în nobilime, executată de importante personaje regale de-a lungul istoriei. Valsul a fost, de asemenea, combinat cu baletul și ritmurile sale sunt destul de în concordanță cu opera. Valsul are lucrări diferite în funcție de teritoriu, de exemplu, în Mexic Juventino Rosas și se cunoaște tema sa pe valuri.
