Muzica este un set de sunete și tăceri, aranjate în mod logic, care este guvernată de o serie de legi și armonie, ritm si melodie, folosind caracteristica de sensibilitate a ființei umane cu privire la emoție și percepție a elementelor artistice. Acest termen provine din cuvântul grecesc „μουσική” (mousikē), care poate fi tradus ca „arta muzelor”. Cu siguranță, muzica are o conotație preponderent spirituală și emoțională, astfel încât complexitatea ei a crescut doar de-a lungul istoriei, deoarece nu a fost posibil să se definească ceea ce reprezintă cu adevărat, dincolo de utilizarea actuală care i se dă.
Ce este muzica
Cuprins
Conceptul de muzică a evoluat de la originea sa în Grecia antică, unde poezia, muzica și dansul erau fără distincție ca o artă unică. De-a lungul câtorva ani, definiția sa a devenit mai complexă, deoarece compozitorii care se remarcă în cadrul diferitelor experiențe artistice de la graniță au produs opere care, deși ar putea fi considerate muzicale, extind limitele conceptului de aceasta ca artă.
Ca toate manifestările artistice, este un produs cultural. Scopul a ceea ce este muzica și ascultarea muzicii reprezintă arta de a provoca o experiență estetică în ascultător și de a exprima sentimente, emoții, circumstanțe, gânduri sau idei.
¿ Ce este muzica ? Se poate spune că, muzica reprezintă pentru ființa umană un stimul direct către câmpul perceptiv al creierului, muzica instrumentală, muzica relaxantă, muzica pentru concentrare și muzica clasică dezvoltă sunete delicate mult mai lente decât alte genuri, care facilitează fluxul în cerebel, facilitând atingerea unei stări de relaxare, comunicare și atmosferă pentru persoană. Trebuie remarcat faptul că melodiile sunt foarte recomandate să doarmă persoanelor cu probleme de somn.
elemente de muzică
Are trei componente de bază sau elemente care sunt melodia, armonia și ritmul.
Melodia
Este cel mai ușor de reținut, esența melodiei și ceea ce o face recunoscută. Structurile melodice care au o entitate proprie se numesc fraze, prin analogie cu fraze lingvistice. În muzica contemporană, frazele pot fi clasificate ca riff-uri (repetitive) sau solo-uri (non-repetitive).
Melodia are o componentă culturală foarte puternică, aici aderă structurile melodice occidentale. Aceasta are o dimensiune fundamental orizontală cu evenimente progresive în timp, combinând ritmul și tonul.
Armonie
Dacă melodia a avut o componentă orizontală, armonia este eminamente verticală. Aceasta îndeplinește funcția de acompaniament, cadru și bază a melodiilor. A vorbi despre armonie înseamnă a vorbi despre acorduri și cadențele lor. Un acord este un set de 3 sau mai multe note care sunt redate sau auzite simultan. Cea mai serioasă notă a coardei se numește nota rădăcină și aceasta îi dă numele coardei. Ordinea notei de rădăcină în scara sa corespunzătoare ne oferă gradul coardei și, prin urmare, funcția sa.
Ritm
Ritmul este partea dinamică, organizațională și repetitivă a muzicii. Primele compoziții muzicale ale ființelor umane au fost exclusiv elemente naturale ritmice, izbitoare.
Unitatea fundamentală a ritmului este busola. Măsurile sunt denumite fracții, astfel încât numărătorul indică numărul de diviziuni pe care le are fiecare măsură, iar numitorul indică durata acelor diviziuni. În ritmul 3/4 (citit de trei ori patru), tipic valsului, fiecare măsură ar fi compusă din 3 negri.
Măsura 9/8 utilizată în muzica clasică și jazz ar avea 9 optimi pentru fiecare măsură. Există structuri ritmice mai complexe, utilizate în genuri precum jazz sau flamenco, alcătuite din măsuri de amalgam în care diferite tipuri de măsuri sunt combinate în același ritm.
Parametrii de sunet muzical
Parametrii de sunet pot fi clasificați numai pe baza a patru parametri fundamentali, care sunt următorii: înălțimea (înaltă sau joasă), intensitatea (puternic sau slab), durata (lungă sau scurtă) și timbrul (ce sau cine scoate sunetul). Nu există altul care să poată fi analizat, de fapt, atât muzicienii, cât și fizicienii sunt de acord cu asta.
Inaltimea
Este rezultatul frecvenței produse de un corp sunet; adică numărul de cicluri de vibrații pe secundă sau hertz (Hz) care sunt emise. În consecință, sunetele pot fi definite ca „joase” și „înalte”. Cu cât frecvența este mai mare, cu atât sunetul va fi mai clar (sau mai puternic). Lungimea de undă este distanța măsurată în direcția de propagare a undei, între două puncte a căror stare de mișcare este identică; adică își ating maximul și minimul în același timp.
Durata
Corespunde duratei vibrațiilor care produc un sunet. Durata sunetului este legată de ritm. Aceasta este reprezentată în undă de secundele pe care le conține.
Intensitatea
Este forța cu care este produs un sunet, în funcție de energie. Intensitatea este dezvoltată de o undă prin amplitudine.
Soneria
Calitatea este cea care distinge diferitele instrumente sau voci, deși produc sunete cu aceeași înălțime, durată și intensitate. Sunetele care se aud regulat sunt complexe, deoarece fac parte dintr-un set de sunete simultane precum tonuri, tonuri și armonici. Dar acest lucru poate fi perceput ca unul (sunet fundamental).
Timbrul depinde de cantitatea de armonici sau de forma de undă pe care o are un sunet și de intensitatea fiecăreia dintre ele, care se numește spectru. Timbrul este reprezentat într-o undă de desen. Un sunet pur, cum ar fi frecvența fundamentală sau fiecare supratonă, este reprezentat de o undă sinusoidală, în timp ce un sunet complex este suma undelor sinusoidale pure. Spectrul este o succesiune de bare verticale distribuite de-a lungul unei axe de frecvență și care reprezintă fiecare dintre undele sinusoidale corespunzătoare fiecărui supraton, iar înălțimea lor indică cantitatea pe care fiecare o contribuie la sunetul rezultat.
Note muzicale
Notele muzicale reprezintă un concept folosit pentru a exprima tonalitatea sau tonalitatea unui sunet. Notele sunt nume pentru anumite frecvențe care ne permit să spunem că un sunet corespunde unei anumite note, este o combinație de mai multe note, este între două note. Prin urmare, o notă poate fi notată în conformitate cu convenția muzicală sau prin expresia frecvenței sale, de exemplu, 4 este egal cu 440 Hz sau vibrații pe secundă în reglarea standard sau 444 Hz în reglarea camerei.
În general, semnele care exprimă durata sunetului sunt numite incorect „notă”, atunci când acestea sunt de fapt cifrele. Numele notelor muzicale provin din cântarea gregoriană către Sfântul Ioan Botezătorul, populară în Evul Mediu.
Figurile muzicale sunt simbolurile care atribuie notelor muzicale durata lor, care se măsoară în timp. Aceste cifre ne spun de câte ori durează nota pe care o reprezintă. Cu toate acestea, cifrele nu au o valoare temporală definită; valoarea este atribuită de cifrul busolei. Cifrele notelor din muzică sunt după cum urmează: notă albă, sfert, rotundă, nota a opta și a șaisprezecea, nota a opta triplă și nota a patra.
Istoria muzicii
Primele semne ale civilizației datează din 50.000 î.Hr., în preistorie. Relația ființei umane cu sunetul ar putea fi înțeleasă într-un mod simplu. Înregistrările picturale rudimentare confirmă faptul că sunetul din preistorie a reprezentat un semn de viață, evidențiind astfel marea legătură dintre zgomot și dans.
În acest moment, mediul a prezentat o serie de sunete și mișcări pe care omul a încercat să le imite, folosind câteva instrumente pentru a le produce, printre care se numărau: oase, ramuri, roci, printre multe altele.
Mai târziu, această practică va fi folosită ca ritual pentru a sărbători vânătoarea sau sărbătorile în jurul focului. În acestea, bărbații și-ar dezvălui toate senzațiile trăite prin utilizarea vocii lor, folosindu-le într-un mod diferit decât de obicei. Aceste povești au fost însoțite de câteva instrumente sculptate în os, lemn sau fructe tari.
Originea muzicii
Mulți exprimă faptul că originea muzicii este încă necunoscută, deoarece în aparența sa instrumentele muzicale nu au fost folosite pentru a crea muzică în mod specific, vocea oamenilor sau sunetele generate de nicio parte a corpului au fost modalitatea de a crea acest tip de sunete, prin urmare nu există nicio urmă sau înregistrare arheologică. Trebuie considerat că descoperirea muzicii a venit odată cu limbajul. Schimbarea înălțimii muzicale în limbaj produce o melodie, astfel încât este probabil că a apărut inițial așa.
Muzică primitivă
Muzica primitivă este muzica care a fost creată și interpretată în preistorie, adică în culturi anterioare invenției scrierii. Uneori se numește muzică primitivă, cu un termen care poate include expresia muzicală a culturilor primitive de astăzi.
Subiectul muzicii din Preistorie este complicat, deoarece nu există rămășițe materiale, cu excepția unor instrumente muzicale găsite în siturile arheologice sau a obiectelor despre care se crede că au fost folosite ca instrumente, acestea fiind încă studiate prin studii de analiză. înregistrări cognitive și comportamentale, anatomice și arheologice.
Savantul Charles Darwin a explicat în teoria sa despre originea muzicii că muzica reprezintă o cerere iubitoare, la fel ca păsările sau alte animale. Relația dintre dragoste și muzică este cunoscută în toate perioadele istorice (atât în Istoria Antică, cât și în Evul Mediu, sau chiar în muzica populară modernă).
Antropologia a demonstrat relația intimă dintre specia umană și muzică și, deși unele interpretări tradiționale au legat apariția acesteia de activități intelectuale legate de conceptul de supranatural (făcându-l să îndeplinească o funcție de scop superstițios, magic sau religios), în prezent este legată de la ritualurile de împerechere și la munca colectivă.
Primele instrumente muzicale
Primele mărturii fiabile ale faptului muzical nu ajung până la epoca paleolitică inferioară, când hominidul a fost învățat să creeze ustensile de piatră, os și corn, cu care realizează sonorități, fie prin suflarea în marginea teșită a unui os, fie prin făcând clic pe același material sau frecându-l ca în cazul răzuitorilor dințate.
La fel, se făceau zăngănituri, făcute cu cranii sau fructe uscate în care erau introduse semințe, deseori dotate cu caracter simbolic, aproape întotdeauna funerare. Și este că aceste instrumente de percuție sau șoc sunt asociate cu un fapt foarte important care a ajutat la articularea limbajului: ritmul.
Durata sunetelor sau repetarea acestora, adesea ca o imitație a ritmului sau a bătăilor inimii, exprimă concepția acelor bărbați, care au înțeles existența într-un mod circular și ciclic, în același mod în care a fost. Înflorirea copacilor sau succesiunea de zile și nopți.
Arcul muzical face parte din setul de elemente caracteristice din Pirinei (Franța); De asemenea, este curios să observăm că arcul muzical și dansul apar cronologic în aceeași etapă a culturii.
Muzică în diferite civilizații
În Egiptul antic, aceasta a început să dezvolte cunoștințe tehnice, inclusiv o scară cu șapte sunete, însă acestea au fost rezervate exclusiv preoților și profesiei în creștere a muzicianului. Dezvoltarea instrumentelor de coarde și de suflat precum oboiul dublu sau harpa se realizează, de asemenea, acesta din urmă fiind cel mai apreciat pentru tonul său blând. Muzica însoțea acte de închinare, ceremonii și război.
Roma și Grecia erau țări care reprezentau muzica ca un factor esențial în practicile sociale. Ei au folosit această artă ca o strategie pentru a transmite diversele cunoștințe educaționale populației lor.
În est, cunoștințele muzicale ale unui instrument specific au fost transmise din dinastii. Unirea practicienilor săi în grupuri muzicale a compus sunete sub conceptul armoniei dintre instrumente și timp, astfel încât acestea să nu se întrerupă reciproc. În plus, a fost dezvoltată o scară complexă de sunete bazată pe afinitatea dintre instrumente și potențialul lor în generarea melodiilor.
După căderea Imperiului Roman în Evul Mediu, muzica ar continua să fie legată de sacru, forma ar fi prin cântări gregoriene, lăudând figura zeului religiei creștine. În acest moment, o varietate de muzică mai populară și mai accesibilă pentru oamenii cu scară socială redusă, prin menestrele, trubadurii sau trubadurii, care și-au compus cântecele din poveștile pe care le-au auzit. Aceste creații s-au remarcat pentru că nu au întotdeauna de-a face cu un erou sau cu o figură sacră, putând fi realizate pur și simplu de la o zi la alta sau evenimente care au avut loc recent, care au fost modificate pentru a fi transmise prin cântece.
În perioada Renașterii, conceptul de polifonie s-a dezvoltat în orașul Flandra, raportând două sau mai multe voci și sunete în mijlocul unui echilibru armonic.
În mișcarea barocă care a influențat muzica între aproximativ 1600 și 1900, au început perioadele cele mai abundente și prospere din compoziții. Din această perioadă, concepțiile tehnice pe care le menținem până în prezent sunt dezvoltate de la scale, acompaniament, tonuri, până la armonie, intensitate și expresivitate.
De la clasicism, contribuțiile perioadei baroce sunt perfecționate în ceea ce privește tehnica și echilibrul structurii și melodiei. Această perioadă este, de asemenea, cunoscută ca fiind epoca de glorie în ceea ce privește orchestrele simfonice. Muzica a continuat să evolueze și să-și revină din nou în valoarea esențială a apartenenței la tot felul de oameni, modificându-se în diferite varietăți în funcție de culturi, stiluri, influențe, printre altele. Până la atingerea soiurilor aproape infinite.
Muzică astăzi
În prezent, există o mare diversitate de „muzică” care este degradată social datorită goliciunii sale, a valorii sale artistice și etice rare; care sunt prezente în cele mai diverse domenii ale vieții de zi cu zi în care construiesc sistematic o standardizare la copii și tineri prin care promovează un proces de deteriorare culturală care în niciun caz nu contribuie la construirea unui gust artistic, la formarea de public, cu atât mai puțin educației în valori.
Nu tot ce auzi astăzi este cu adevărat „muzică”. Pentru că atunci când este autentic, deși difuzarea sa are ca rezultat câștiguri financiare, nu este o marfă și nici nu este vulgară sau exclusivă, un articol de ornament sau o modă care ofensează inteligența și sensibilitatea umană.
Dimpotrivă, întrucât muzica este o artă, ea este socială constructivă și edificatoare pentru cultură și ajută cu potențialul său să construiască o societate pe deplin umană.
Evoluția consumului de muzică
În anii '60 rock 'n' roll lovește puternic… beatles, elvis do it… este momentul turnului, un dans născut din rock 'n' roll, la sfârșitul anilor '60, s-a născut rockul, ca atare, mai greu (rock 'n' roll) este rock psihedelic (janis joplin, the doors, jimi hendrix).
În anii 70 s-a născut punk (ciocnirea, pistoalele, ramoniile, glam rockul cu David Bowie, care va apărea cu mai multă forță mai târziu) este era zeppelinului purtat, regină, violet intens, hard rock (ac / DC). Primii săi pași în acești ani, de data aceasta fiind ceea ce conferă muzicii o amprentă deosebită a acestei generații, duritatea și spiritul său de a crea sunete care lasă un impact asupra comunității, cu caracteristici de rebeliune împotriva societății.
În anii 80, s-a născut heavy metal, dar apare noul val de heavy metal, cu grupuri precum Judas Priest și Iron Maiden. Thrash metal s-a născut la începutul anilor 80 (metallica, megadeth), este perioada de glorie a glam rockului, cu kiss și trandafiri de tip pistol, începând un stil care până astăzi sunt concerte de masă (muzica anilor 80).
Din 2000, există tendințe care iau lucruri din stilurile menționate mai sus, cum ar fi metalcore, melodic metal și altele.
La începutul noului mileniu, electronica s-a născut cu mare forță, a fost auzită în cluburile de noapte, combinând lumini și sunete de dans, apoi s-au dezvoltat rapid genurile, care fac și ele parte din modă.
În prezent, muzica este creată și văzută ca un obiect care poate fi comercializat în funcție de moment și chiar produce probleme și controverse. Acesta este cazul reggaetón, deoarece unii consideră că acest gen a atras o creștere a criminalității și a promovat sexualitatea timpurie. Pierderea esenței muzicii de altădată, a muzicii pentru copii, a muzicii Pop și a multor alte genuri, care constau în căutarea unor ritmuri bune, muzicieni talentați care vor marca noile epoci, fără a fi nevoie să se gândească la bani, ci la un mod de viață.
Piața muzicală
Piața muzicală este formată din numeroase companii care caută să obțină bani și să producă muzică. Este important să subliniem că de-a lungul timpului această nișă de piață a trebuit să evolueze, aceasta datorită schimbărilor tehnologice care apar în fiecare zi.
„Know-how-ul” afacerii muzicale, adică cunoștințele și procesele produsului care urmează să fie vândut, a făcut companiile de discuri companii mari care cheltuiesc sume mari de bani pentru a crea produse solide care sunt mai bune și mai multe. eficient din punct de vedere financiar. Cercetând acest lucru, ele vor fi mai importante în succesul marketingului și distribuției solide a produselor dvs.
Aspecte economice, și anume, atunci când doriți să vindeți material fonografic (CD):
1. Probabilitate: muzica este un produs intangibil în care nu îi poți măsura în detaliu nivelul de succes sau cerere, modul în care se face în comercializarea unui bun de bază, deoarece consumul de lucrări sonore și satisfacția publicului. Se face la nivel subiectiv (ceea ce este bun pentru unii poate fi rău pentru alții).
2. Tendințe: Comportamentul achiziționării de material muzical de către consumator este puternic influențat de relațiile culturale și sociale ale mediului în care trăiesc, pe lângă gusturile pentru modă, tendințele populare (date speciale, de exemplu, Crăciun). Stiluri de viață și obiceiuri de divertisment (filme, cărți, călătorii etc.).
3. Incertitudine: Nu se știe dacă produsul produs de casa de discuri va fi bine primit de public.
Pe de altă parte, același public nu știe dacă îi va plăcea ce urmează să cumpere, așa că există o dezinformare cu privire la viitorul produsului.
4. Lux: muzica nu este un produs esențial pentru consumator, în acest fel, dacă venitul unui cumpărător se deteriorează, ar înceta să cumpere acest tip de articol, în acest sens, situația economică, puterea de cumpărare și dimensiunea a pieței țării (PIB) determină gradul de investiție al etichetei.
Este important de reținut că, în prezent, piața muzicii digitalizate a scăzut și a crescut considerabil, deoarece utilizatorii pot accesa aplicații pentru a descărca muzică și videoclipuri muzicale de pe orice dispozitiv digital. Una dintre cele mai utilizate aplicații este descărcarea de muzică de pe YouTube (un site web care vă permite să descărcați muzică gratuit), Spotify Music este un alt site ideal pentru a asculta și descărca cele mai noi videoclipuri digitale în streaming.
Este esențial să rețineți că există tutoriale care detaliază pașii de urmat cu privire la modul de descărcare a muzicii și a videoclipurilor muzicale pe diferite platforme digitale.
Toate genurile muzicale care există
- Ranchera. Ritmul popular al Mexicului, acest stil este asociat cu viața rurală. A devenit popular după Revoluția mexicană.
- Rock. În formă generică, acest nume este dat diferitelor stiluri de lumină dezvoltate începând cu anii 1950 și derivat într-o măsură mai mare sau mai mică din rock and roll.
- Popular. Se spune că muzica populară ușoară s-a dezvoltat în țările anglo-saxone încă din anii 1950 sub influența stilurilor muzicale negre, în special a ritmului și bluesului, și a tradiționalului britanic. În prezent și de zeci de ani, acesta constituie un important fenomen de comunicare de masă practic în întreaga lume.
- Muzica electronica. Se bazează pe tonuri pure generate electronic în laborator. Aceasta a fost dezvoltată în atelierele radio din Köln (Germania) din 1985, iar exponenții săi au preluat scena specifică în scurt timp.
- Rap. Acest gen muzical a apărut în cartierele negre și hispanice din New York în anii 1980 și a atins apogeul în anii 1990. Se caracterizează printr-un joc de răspunsuri și răspunsuri combative de contracarare a limbajului.
- Rock alternativ. Este o demonstrație subterană, eventual contraculturală, deci nu este obișnuită pentru vitrina vreunei discoteci. Încercați să prezentați noul sau cel puțin combinați și recreați forme de rocă familiare cu o anumită ingeniozitate.
- Hip hop. Acest gen este tatăl rapului și originea sa este în principal urbană, expresia sa maximă apare chiar pe stradă. Include expresii precum graffiti și breakdancing.
- Reggaeton. Se poate spune că este un nou ritm între rap și reggae care a devenit popular în Panama (unde a început în 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man și El General au fost cei care l-au internaționalizat. Este un ritm picant de dans caraibian.
- Bachata. Un gen muzical care arată o combinație între merengue și fiul cubanez, cu stilul tipic al Republicii Dominicane, ale cărui caracteristici includ mișcările continue ale taliei, autocontrolul pașilor originali și un grad ridicat de busolă asupra preciziei acest gen muzical.
- Clasic. Clasicismul începe în jurul anului 1750 (moartea lui JS Bach) și se încheie în jurul anului 1820. Muzica clasică este făcută exclusiv pentru a fi auzită, spre deosebire de alte genuri atașate altor forme de divertisment. Aceasta se caracterizează prin ritmuri jucate într-un mod instrumental.
- Sos. Este un gen muzical al muzicii latino-americane afro-caraibiene care a apărut la New York. A fost creat de imigranți latino-americani, în special din Cuba, Puerto Rico și Republica. Ritmurile tradiționale latine care au dat substanță muzicii cu diferite stiluri de salsa, sunt muza principală și esențială a sunetelor latine.
- Cumbia. Acest gen folcloric provine din Columbia și Panama. Este o fuziune între cultura africană, indigenă și spaniolă.
- Bezea. Ritmul de dans originar din Republica Dominicană, este considerat, la fel ca salsa, ca unul dintre cele mai importante genuri din America Latină.
