Este o expresie poetică de mare intensitate, deși delicată și cu un tonic de dragoste idilic, este o combinație de versuri libere fără multe limite în ele, de la 7 la 11 silabe pe strofe, nu au o combinație armonioasă și simplă și pot fi cântate, fiind scurt.
Se spune că a fost născut în timpul a Renașterii, forma și originea ei fiind Italia, obține o mai mare faimă, atât în domeniul literar în poezii și în muzică, printre care Dante, Petrarca, Tasso și altele, prin intermediul acestuia transformare în musical unde autori muzicali precum Luca Marenzio care au dat viață cu acordurile sale, ceea ce a câștigat calificarea de Divin pentru compozițiile sale rafinate.
Cu alte cuvinte, poezia Madrigal a fost definită ca o parte importantă a muzicii cântate la diferite voci, cu o varietate de texturi de expresivitate intensă, unde muzica și textul scris se reunesc pentru a ajunge la o reprezentare a personajelor, dragostea, luna sau stelele, între note înalte, basul în sentimente mai puternice ale pierderilor dureroase ale vieții, cum ar fi moartea, folosind pauze pentru a identifica distanțele și sunetele mai fericite pentru fericire.
Poezia Madrigal este un acompaniament complet al sentimentelor exprimate între muzică, care cresc crescendo între pauze și tăcerile bruște, dând naștere unei căi care servește drept model pentru următoarea generație de compozitori ai timpului care s-a răspândit în toată Europa.
Fiind o creație de personaj emoțional autentic, în care protagonistul este iubirea sinceră cu un ton bucolic, în care fiecare vers arată experiențele autorului, fără niciun număr exact de versuri, adică în care cuvintele pot fi unite într-o singură strofă delicată.
Deși este un stil curat și frumos, Madrigal a trecut prin timpul său de declin și alte forme de exprimare artistică, cum ar fi declamația și solistic intrat în scenă, fiind înlocuită ulterior mai religioasă cantata genului cu orchestra cântat în coruri, care a început să se întâmple în anul 1650.
