Arta abstractă este una dintre formele de exprimare care generează cel mai mult interes în cadrul artei. Acest lucru se datorează faptului că folosește un număr mare de elemente, cum ar fi culoarea, forma, liniile sau texturile. Popularitatea sa a crescut în cea mai mare parte a secolului XX, rămânând în vigoare până în prezent. Abstracția geometrică este unul dintre multele aspecte ale artei abstracte, care se caracterizează prin utilizarea diferitelor forme geometrice, organizate într-un mod „logic”, pentru a recrea o anumită formă.
Din punct de vedere tehnic, lucrările compuse cu un stil similar cu cel al abstractizării geometrice sunt aranjate astfel încât să nu reprezinte entități sau obiecte care pot fi palpabile în realitate. Trebuie remarcat faptul că, în același mod, artiștii care apără această expresie particulară susțin că încearcă să o facă ceva universal și, mai presus de toate, obiectiv, prin utilizarea rațională a diferitelor forme neutre și simple; În plus, ei susțin că liniile conferă operei un ton delicat și clar, cu o precizie rece. Cel mai important precursor al său a fost Wassily Kandinsky, un pictor rus care s-a mutat prin Europa expunând virtuțile artistice pe care le-a adus abstractizarea.
Antecedentele sale includ Suprematismul, o mișcare promovată de artistul rus Kasimir Malevich, în jurul anului 1915, a cărei caracteristică cea mai remarcabilă a fost gama redusă de forme și culori folosite la realizarea picturilor; a fost numită „una dintre cele mai pure forme de artă abstractă”. La fel, neoplasticismul, care îndrăznește pe Piet Mondrian ca exponent maxim, s-a remarcat prin descompunerea formei a ceea ce aveau să reprezinte doar cele mai elementare siluete, cu culori primare; una dintre cele mai faimoase fraze ale artistului menționat mai sus, dictează: „Fiecare artist adevărat a fost mereu inconștient mișcat de frumusețea liniei, de culoare și de relațiile dintre ele și nu de ceea ce sunt capabili să reprezinte”.
