În istoria culturii occidentale, barocul a fost o perioadă originată de un nou mod de a concepe arta și care, pornind de la contextul istoric și cultural, a produs lucrări în multe domenii artistice precum literatura, arhitectura, sculptura, pictura, muzică, operă, dans, teatru, printre altele. Acest lucru a fost realizat în coloniile puterilor europene, în principal în America Latină, acoperind progresiv multe țări din secolele XVII și XVIII, cu o prelungire mai mare sau mai mică în timp.
Ce este baroc
Cuprins
Barocul este numit acea parte a istoriei culturale a Occidentului, caracterizată prin modul de concepere a artei în toate expresiile sale, care a fost influențat în același mod de contextul istoric și cultural al vremii. Zonele artistice în care a existat un impact al acestui stil, variază de la muzică la arhitectură.
Se spune că termenul provine din portughezul barrôco, care înseamnă „perlă neregulată”; deși se spune că derivă și din barocul francez, care înseamnă „extravagant”. În principiu, termenul a fost folosit într-un mod peiorativ, deoarece era o artă extravagantă și ornamentată, cu caracteristici capricioase și dimensiuni disproporționate: era sinonim cu grotesc, ridicol sau absurd.
Cu toate acestea, experții în arte au revendicat termenul, oferindu-i o analiză mai obiectivă a trăsăturilor caracteristice ale curentului, recunoscându-i stilul unic și diferențiat, luând contextul istoric al barocului fără a face judecăți de valoare asupra manifestărilor sale.
Caracteristici baroce
Acest fenomen cultural prezintă aspecte care se remarcă din alte perioade. Aici sunt câțiva dintre ei:
Caracteristici ale artei baroce:
- Este o artă de tip extravagant, cu mare încărcătură ornamentală.
- Se caută spiritualul și exteriorizarea pasiunilor interioare.
- Contrast bine delimitat între umbre și lumini, atenție la detalii și simțul mișcării.
- Idei diferite găsite: dualism și contradicție.
- În literatură, tipul de narațiune este extravagant și înverșunat. Accesați jocul de cuvinte și se folosesc elemente precum hiperbola, paradoxul, antiteza și metafora.
- În limbajul folosit de acest fenomen, coloranții medievali au fost unificați cu cei din culturile latină și greacă.
- Complexitatea, întunericul și senzualismul sunt evidente.
- Complicarea formelor, pe lângă preponderența artei asupra armoniei naturii.
Istoria barocului
Această mișcare a luat naștere în secolul al XVII-lea ca un fenomen care a cuprins domeniile culturale, politice, economice, sociale, filozofice și chiar științifice și tehnologice. A avut începuturile în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea, răspândindu-se în restul Europei (în principal Franța, Spania și Austria) în plin baroc și datorită colonizărilor, în America.
Perioada s-a desfășurat într-un context politic plin de corupție, lipsă de îngrijorare față de monarhii lor și ineficiență de guvernare, cu sentimente colective de pesimism datorate migrației, foametei și războaielor.
Contrastul dintre clasele sociale a crescut, iar aristocrația a folosit barocul în arhitectură ca exercițiu de putere. Au existat, de asemenea, dovezi ale unui deficit de forță de muncă și al cerșetoriei crescute. Confruntat cu acest lucru, scopul a fost de a genera efectul opus: plăcere, exagerare și perfecțiune.
Această perioadă a durat de la aproximativ 1600 până la 1750 (primitiv 1580-1630; mijloc 1630-1680; sfârșit 1680-1750). În diferitele expresii artistice s-a evidențiat cel mai bine influența barocă, opunându-se clasicismului, fiind mai irațională, pasională, teatrală, dinamică și eficientă, intensificând realismul și sporind contrastele și dezechilibrul.
Biserica catolică a Europei baroce a trebuit să se confrunte cu mișcări revoluționare care au dus la o altă religie decât catolicismul (Reforma protestantă). Biserica Catolică a folosit mișcarea împotriva Reformei (Contrareforma).
Sfârșitul acestui curent a venit din cauza dispariției exponenților săi, iar moartea muzicianului Johann Sebastian Bach, la 28 iulie 1750, a fost punctul culminant simbolic al acestuia. Restul artelor au fost înlocuite de neoclasicism.
Barocul spaniol-american
Barocul spano-american a fost prezent în special în arhitectură și acest lucru este dovedit în construcțiile religioase, atât mari catedrale, cât și mici parohii. În toate cazurile vorbim de clădiri foarte asemănătoare cu cele spaniole, cu suprafețe pline de curbe și contracurve și cu interioare decorate cu o abundență de detalii. A luat naștere în Spania în secolul al XVI-lea, mutându-se ulterior pe continentul american în timpul colonizărilor și caracteristicile sale sunt foarte asemănătoare cu cele ale barocului spaniol.
Barocul ajunge în țările colonizate datorită europenilor care au adus o parte din cultura lor în aceste regiuni, deși caracteristicile fiecărei localități sunt inventate. Dintre caracteristicile barocului european, acesta păstrează elementul decorativ și originalitatea acestuia.
Mexicul a fost unul dintre cei mai mari exponenți ai barocului. Stilurile indigene prehispanice au început să fie amestecate cu barocul spaniol; Deși meșteșugurile locale au fost întrerupte atunci când elemente prețioase precum aurul și argintul au fost scoase din ele, pentru a le topi și a le integra în altarele bisericilor catolice. În același timp, elementele sale eurocentrice sunt unite cu tradițiile native, de exemplu în prezența virginilor negre sau aborigene.
Barocul în arte
Literatura barocă
Aceasta se caracterizează prin conținerea unui limbaj virtuos și rafinat, sintaxă elaborată și jocuri de cuvinte. Textele erau pline de contradicții și paradoxuri, sentimente exagerate, în general negative, dându-le o atingere pesimistă și întunecată.
În același mod, contextul istoric plin de războaie, mizerie, corupție și moarte; A influențat în mod direct caracteristicile barocului literar, dând o idee despre ceva efemer și trecător. Suferința a fost concepută ca o consecință a unor păcate comise.
Au fost definite două stiluri: cultism și conceptism. Cultismul a folosit jocul de cuvinte pentru atenția la detalii; iar conceptismul a fost tratat de idei inițiale, retorică și raționalism.
Arhitectura barocă
Mișcarea barocă a făcut figuri mai curbate pe coloane, muluri, utilizarea culorii aurii în clădiri și forme repetate să se adapteze formelor arhitecturale. Arhitectura mișcării baroce a fost în primul rând colosală, cupola ocupând locul central în catedrale și alte clădiri. Deși au fost prezentate detalii ostentative, le-a lipsit calitatea, dar au denotat măreție și somptuozitate.
Exista atât arhitectură cu temă religioasă, cât și cea care nu. Planificarea și arhitectura civilă a avut de asemenea o influență barocă. Una dintre icoanele sale principale au fost marile palate construite în Europa sub îndrumările estetice ale barocului, care le-au dat măreție.
Muzică barocă
Acesta este stilul muzical al Europei aparținând perioadei studiate, care merge de la originea muzicii de operă, până la moartea compozitorului Bach în 1750, acest stil fiind unul dintre exponenții muzicii clasice.
Funcția sa era de a face propagandă bisericilor din Reforma luterană și contrareforma catolică aflate în dispută. Barocul, caracterizat prin ostentație și pompositate, a influențat acest tip de muzică, conferindu-i un caracter teatral, cu marile sale contraste sonore și dând măreție prezentărilor publice. Stilul recitativ este dezvoltat în cântec, care este modul inflexiv de dialog.
Contrastul vocilor înalte și joase a fost o caracteristică principală a acestui stil, care a adus cu sine noi forme muzicale, precum sonata, orchestra, opera, cantata, printre altele.
Pictura barocă
În această perioadă, pictura s-a caracterizat prin efectele sale de iluminare care prezintă contraste mari. În aceste jocuri de lumină și umbră s- a remarcat tehnica clarobscurului, care a fost dusă la ambele capete, numind acest stil tenebrism.
Imaginile surprinse au fost caracterizate de realismul lor (chiar urât). Emoțiile de pe fețe au fost exprimate cu o mai mare expresivitate și s-au adăugat elemente ornamentale. Utilizarea luminilor, care definesc mediul și siluetele, precum și predominanța culorii asupra liniilor și perspectivelor, au dat mișcare picturii.
Poezii baroce
În lirica barocă se adaugă elemente adăugate de baroc. Printre acestea putem evidenția, încă o dată, contrastul, excesele și extravaganțele tipice curentului. Acest tip de poezie din perioada barocă lasă în urmă echilibrul și judecata care au caracterizat poezia renascentistă, reușind să destabilizeze sentimentele din cititori.
Stilul său de scriere în limbajul folosit era ornamentat și exagerat, cu mesaje care nu erau ușor de digerat cu ochiul liber, încărcate cu figuri retorice și ingeniozitate în rimele sale. În timp ce în Renaștere se stabilește o diferență între poezia populară și cea cultă, în baroc se caută unirea ambelor aspecte.
Poezia umoristică apare, reușind din cauza exagerării proprii mișcării, și se dezvoltă satira. Cu toate acestea, problemele serioase sunt abordate cu marțialitatea pe care o merită.
Teatru baroc
În teatrul baroc au fost tratate subiecte de onoare; a religiei, deoarece temele teologice ale căror concepte erau personalizate au fost expuse (păcatul, de exemplu, a fost reprezentat de un actor); tradițiile unei regiuni; comedia tragică sau tragicomedia; printre alții; care au fost prezentate în curțile de cartier numite curale.
Tipurile de personaje care s-au distins cel mai mult într-o piesă barocă erau doamna, galantul și prietenul amuzant al consilierului galantului. Fiecare cu caracteristici specifice și bine marcate.
Pentru punerea în scenă, elemente particulare au fost adăugate scenografiei, cum ar fi includerea de lucrări artistice care vor ajuta la întărirea scenei recreate. Au provenit:
- Los entremeses (piese cu un act).
- Zarzuelas (gen spaniol care amestecă cântatul, dansul și actoria).
- Loas (prezentare sau introducere).
- Dansuri, mojiganga (dansuri ridicole în costume de animale).
- Autos sacramentales (care avea teme religioase), printre altele.
Principalii autori baroci
Printre expozanții de top ai perioadei baroce, putem menționa:
- Miguel de Cervantes (1547-1616), care prin romanele sale a surprins elementele perioadei. A fost autorul celebrului roman El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), filozof și romancier mexican, a fost unul dintre cei mai mari reprezentanți din America ai literaturii baroce, cunoscut sub numele de „A șaptea muză” și autor al Visului, un lung poem filosofic.
- Charles Perrault (1628-1703), un scriitor francez care a definit basmele ca pe un gen și a fost autorul unor lucrări baroce celebre până în prezent, precum Frumoasa și Bestia, Scufița Roșie și Cenușăreasa.
- William Shakespeare (1564-1616), poet, dramaturg și actor englez care a adus în lume aproape 38 de piese de teatru, două poezii lungi și 54 de sonete.
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), muzician german care a fost cel mai important dintre una dintre cele mai remarcabile familii de muzicieni din lume.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), sculptor și arhitect italian, considerat creatorul stilului baroc în sculptură.
Muzeul Barocului Internațional
Acesta este un muzeu care prezintă diferitele manifestări ale perioadei baroce situate în Puebla de Zaragoza, Puebla, Mexic, care a devenit operațional din 2016. În ea, lucrările reprezentative ale mișcării sunt păstrate în domeniile sculpturii, literaturii, arhitecturii, printre altele.
Structura sa, proiectată de arhitectul japonez Toyo Ito, ia în considerare trei elemente fundamentale ale artei baroce, precum mișcarea, clarobscurul și relația dintre om și natură. Are expoziții permanente în sălile sale, unele adăugând elemente tehnologice pentru interacțiunea cu vizitatorul.
Imagini ale mișcării baroce
Iată câteva imagini despre cele mai remarcabile expresii ale barocului în diferitele sale manifestări:
