Cinematografia cunoscută în mod obișnuit prin abrevierea sa „cinema” este o artă care este responsabilă pentru transmiterea rapidă a imaginilor sau cadrelor pentru a da senzația de mișcare. În scopul de a realiza o operă cinematografică, este necesară intervenția altor elemente, atât tehnice, economice și creative, cum ar fi fotografia, scrierea scripturilor, configurarea scenei, manipularea camerelor de luat vederi, direcționând sunetul, producția operei, printre alte elemente.
Ce este cinematograful
Cuprins
Majoritatea oamenilor au ideea greșită de a concepe că conceptul de cinema este complet diferit de conceptul de cinematografie, cu toate acestea, este important să știm că ambii termeni sunt total identici, deoarece definiția cinematografiei se datorează abrevierii cinematografiei. Această tehnică artistică constă în capacitatea de a captura, salva și transmite imagini în circulație, furnizate de un suport auditiv. Acest proces este întreprins în mod regulat cu o cameră video și este legat de fotografia tehnică și creativă.
Definiția cinematografiei este explicată și ca o artă plastică în mișcare și, după naștere, a început să fie considerată „a șaptea artă”. În plus, diferitele sale forme de expresie sunt centralizate într-o singură operă, care este filmul. Arhitectura este vizualizată în seturile filmării, sculptura se manifestă prin animații digitale, pictura se reflectă în colorimetria și gradarea culorii imaginilor, muzica este încorporată grație coloanelor sonore, dansul se poate referi la musicaluri și literatura de specialitate pot fi găsite în scenariul piesei.
Conceptul de cinema este, de asemenea, legat de capacitatea de a spune povești prin reprezentări imagistice în care cadrele sunt surprinse într-un mod rapid și progresiv, creând iluzii de mișcare. Cu toate acestea, dintr-un punct de vedere diferit, definiția cinematografului se referă la camerele sau spațiile în care filmele sunt dezvoltate pentru un public specific în care au un spațiu condiționat format dintr-un ecran de producție și un public.
Cinematograful și derivatele sale joacă un rol foarte important în lumea contemporană și în ideea de comunicare care este folosită în mod obișnuit, deoarece totul este filmat și reprodus de alți oameni la câteva ligi distanță și chiar ani mai târziu. Cinematografia reproduce videoclipuri cu oameni decedați și proiectează evenimente care au avut loc în orice altă parte a lumii.
Pentru a obține definiția cinematografiei, s-au efectuat analize și investigații ale evoluției sale istorice, realizând anumite experimente fotografice și creative, în care au fost abordate și diverse abordări precum sociologia, psihologia și politica.
Într-o altă ordine de idei, putem spune că un concept de film se referă la procesul care duce la un anumit spectacol, în care tehnologia fotografică este utilizată pentru a dezvolta un sentiment de mișcare și în care înregistrările audio care însoțesc Aceste imagini ajută la construirea unor experiențe informative, estetice și audiovizuale.
Cum să faci un film
În timpul creării unui film, acesta trebuie să treacă prin mai multe faze care durează un anumit timp și acestea sunt pre-producție, producție și post-producție. De-a lungul pre-producției, toate pregătirile necesare sunt executate pentru a începe filmarea filmului, primul pas se bazează pe dezvoltarea unui scenariu, în care pe lângă scenarist, producătorul executiv poate participa și astfel să obțină cel mai bun rezultat posibil. Apoi, se efectuează un casting pentru a selecta actorii care vor juca rolurile principale din film.
În același timp, vor fi efectuate toate procedurile necesare pentru deschiderea filmării, precum finanțarea proiectului, selectarea spațiului în care va fi filmat, contractul personalului tehnic care va lucra la film și pregătirea storyboard-ului. cine va conduce înregistrarea. Odată ce toți acești pași au fost finalizați, este timpul să începeți faza de producție, ducând la filmarea filmului. Aceasta trebuie să încerce să se adapteze cât mai mult posibil la datele stabilite în prealabil într-un calendar, pentru a profita de timpul și banii investiți.
Pe parcursul acestui proiect, intervin un număr mare de profesioniști în film și este locul unde are loc tot ceea ce rezidă din faza anterioară. Contrar a ceea ce cred mulți oameni, spectacolele nu sunt înregistrate în aceeași ordine pe care o vor obține în filmarea finală, ci sunt organizate în funcție de dispoziția actorilor, timpul de închiriere al platourilor de filmare, arhetipul a locațiilor care apar etc.
Odată înregistrat materialul necesar, începe faza de postproducție, în care se acordă semnificația a tot ceea ce s-a făcut până acum. În acest fel, în studioul de editare, cele mai potrivite scene sunt manipulate, selectate și ordonate din toate filmările disponibile, până când se realizează editarea finală care va ajunge pe ecrane. În acest moment, elementul rezonant este adăugat la film și coloana sonoră este introdusă împreună cu efectele scenice care o necesită.
În același mod, vocile posibile care se interpun în film sunt înregistrate în off și, dacă este necesar, se repetă dialogurile scenelor care nu sunt în totalitate plăcute. Odată ce întregul conținut a fost completat și s-a alăturat, versiunea finală a filmului este în mână și, prin urmare, sunt demarate activități care contribuie la promovarea acestuia, pentru a face munca cunoscută publicului și presei specializate. După aceea, copii ale filmului sunt distribuite tuturor cinematografelor pentru premieră și pentru a ajunge la spectator.
Elemente implicate în realizarea unui film
Pentru a rezuma tot ceea ce am menționat mai sus, se evidențiază faptul că elementele cinematografiei sunt:
- Regia este realizată de regizor, care este responsabil pentru filmarea filmului în toate etapele sale, este, de asemenea, cel care controlează faptul că scenariul este realizat corect.
- Scenariul, care este definit ca planul de lucru care se desfășoară în timpul filmărilor, conține dialogurile, muzica și elementele care fac parte din tăierea finală.
- Filmările, care dau naștere la participarea actorilor și pun în practică tot ceea ce spune scenariul.
- Montajul, cunoscut sub numele de amestec de imagini și sunete care sunt create pentru produsul final care va fi vizionat de public.
- Ediția, care face parte din montaj și corespunde tehnicienilor care utilizează programele audiovizuale adecvate.
- Iluminatul, care îmbunătățește mediul și modul în care publicul va percepe imaginile.
- Echipa umană, care este formată din fiecare dintre actori, echipe tehnice, echipe de producție și echipe de asistență generală.
- Și, în cele din urmă, pre-producția, producția și post-producția, care sunt fazele în care se găsesc cu adevărat provocările și sarcinile care trebuie rezolvate, de exemplu, bugetele care sunt studiate în pre-producție pentru audiții și căutarea locațiilor., filmarea secvențelor specifice în producție și materialul obținut în filmare în timpul postproducției.
Istoria cinematografiei
Istoria cinematografiei datează din 1895, când frații Lumière au dezvoltat prima proiecție a imaginilor în mișcare, inventând ceea ce este acum cunoscut sub numele de cinematograf și având ca precedent kinetoscopul omului de afaceri Thomas Edison. Aceste personaje fabricaseră o cameră care reușea să înregistreze imaginile aflate în circulație, dar care încă nu avea capacitatea de a le reproduce și, deși nu aveau suficientă încredere în potențialul tehnic și artistic al acestui nou artefact. De-a lungul timpului, aceste proiecții au reușit să atragă curiozitatea multor spectatori.
Originea
Cinema a fost dezvoltat dintr-o perspectivă științifică cu mult înainte ca așteptările sale artistice și comerciale să fie recunoscute. Unul dintre principalele progrese științifice care au condus progresul cinematografic au fost obiecțiile lui Peter Mark Roget, în care a publicat o lucrare importantă intitulată „Persistența viziunii, deoarece afectează obiectele în mișcare”, în care se stabilește că ochiul uman reține imagini o fracțiune de secundă după ce individul încetează să le țină în fața lor. Această constatare a determinat mai mulți oameni de știință să efectueze cercetări pentru a breveta principiul.
Primele filme
Primii care au prezentat primul film din istoria cinematografiei au fost frații Lumière și a fost filmat la Paris în jurul anului 1895, numele „Ieșirea din fabrică” fiind înregistrat cu un cinematograf în care unii muncitori care lucrează într-o fabrică franceză. După ce au făcut numeroase prezentări la asociații științifice și universități, frații Lumière au susținut o proiecție comercială a filmelor filmate la Lyon în care au demonstrat viața de zi cu zi a orașului.
Intrigi și personaje grozave
Apelul a ceea ce cinematografia nu se bazează doar pe crearea de efecte vizuale senzaționale, deoarece depinde și de narațiunea pe care o conține povestea. Una dintre cele mai eficiente modalități de a dezvolta un complot sugestiv este să mergi la cea mai importantă componentă care conține magia, distragerea atenției. Cu această ocazie sunt prezentate filme care au transformat total direcția poveștii și tonul, oferind o uimire neprevăzută, dar plăcută.
„Soylent Green” este un complot al lui Richard Fleischer, interpretat de Charlton Heston, care relatează experiențele unui ofițer de poliție din New York care efectuează ancheta cu privire la asasinarea directorului unei companii producătoare de alimente într-o eră de suprapopulare și practic, a sfârșitului timpului. Un alt dintre marile filme din cinematografie a fost „Al șaselea simț” și este despre un psiholog, interpretat de Bruce Willis, care încearcă să ajute un tânăr îngrozit de darul percepției morților, care s-a dovedit a fi fost ucis acum un an și care din acest motiv îl poate vedea.
Evoluția cinematografiei de până acum
Frații Lumière au început ceea ce este cinema cu invenția cinematografului, ulterior Burton Wescott și Daniel Comstock au reușit să transforme cinematografia alb-negru într-una color. Această constatare, bazată pe metoda kinemacolor, ar putea înregistra imagini în nuanțe de roșu și verde, folosind un singur obiectiv. Acest lucru a fost demonstrat cu debutul filmului „Golful dintre” în 1917. Ulterior, a trecut de la cinema mut la unul în care sunetele sunt atașate imaginilor proiectate.
Progresul tehnic care a făcut acest lucru posibil a fost vitafonul și acest lucru a permis înregistrarea coloanelor sonore și chiar a textelor vorbite pe discuri care au fost reproduse ulterior împreună cu filmul. Două decenii mai târziu, a fost dezvoltat un sistem de filmare cunoscut astăzi sub numele de Cinemascope, care primește imagini largi care sunt obținute prin comprimarea unuia de dimensiuni complete în cadrul schemei standard de 35 mm. Scopul său este de a obține un raport între 2,66 și 2,39 ori mai mare decât ridicat, datorită lentilelor anamorfe care au fost utilizate în mașinile de proiecție.
Mai târziu, dezvoltarea camerei multiplane a permis adăugarea unor lucrări de animație dotate cu efecte tridimensionale, permițând imaginilor să arate mai realiste. Ulterior, a fost creat cinematograful în patru dimensiuni, recreând condițiile fizice care sunt afișate pe ecran, cum ar fi ploaia, ceața și alte efecte. În același mod, Disney și Pixar au excelat în utilizarea graficelor generate de computer.
Genuri de film
Filmele din cinematograf aparțin de obicei unui gen care se caracterizează prin faptul că are un model anterior, fie el teatral, literar sau filmic, pe care îl imită, dar întotdeauna într-un canal prestabilit. Unele tipuri de filme pot fi comerciale, independente, de animație și chiar documentare și datorită tehnologiei, acestea pot fi vizualizate într-un cinematograf online, permițându-vă să apreciați fiecare dintre filmele lansate în diferitele sale genuri.
Cinema comercial
Se referă la filme create de industriile cinematografice, destinate publicului larg și cu care se generează o rentabilitate economică ca motiv fundamental. Majoritatea filmelor proiectate în cinematografele de calitate aparțin acestei categorii, deoarece sunt promovate de diferite campanii de. Un exemplu de acest fel este epoca de aur a cinematografului mexican, deoarece a fost o perioadă din istorie care a devenit centrul filmelor comerciale pentru toată America Latină și vorbitoare de limbă spaniolă.
Filme independente
Aceste filme nu au fost proiectate de studiourile de film importante și nu este ca în cinematografia comercială, deoarece această categorie are de obicei producții cu buget redus. În plus, abordează subiecte controversate pentru a analiza acele circumstanțe uitate, care sunt adesea luate ca atare. Cinematograful de calitate pe care îl deține acest rang se reflectă în hiturile filmului precum „Aș vrea să fiu milionar” de Danny Boyle, „Fugiți!” de Jordan Peele, „Lebăda neagră” de Darren Aronofsky, printre altele.
Cinema de animație
Este o metodă care oferă o percepție a mișcării figurilor, desenelor, oamenilor, imaginilor computerizate și oricărui alt obiect care poate fi imaginat, fotografiind sau folosind mici schimbări de poziție, astfel încât ochiul uman să poată surprinde acest proces ca mișcare reală. În prezent, tehnologia a permis să existe un panou de film online care să aibă cele mai bune animații, astfel încât oamenii să se poată bucura de această categorie din confortul casei lor.
Film documentar
Acest grup nu este ca în cinematograful de animație, deoarece se bazează pe imagini preluate din realitate, prezentând povești particulare și construind pe arhiva și memoria diferitelor culturi pentru a fi prezentate în moduri diferite. Numărul mare al acestor filme permite o investigație istorică a ceea ce a fost filmat și perspectivele viitoare. Un exemplu al acestei ierarhii este unul dintre marile documentare ale cinematografiei mexicane cunoscute sub numele de „Olimpiadas de México” lansat în 1969 și regizat de cineastul Alberto Isaac Ahumada.
