Cubismul este o tendință de avangardă, apărută la începutul secolului al XX-lea și care a fost fondată de artiștii Pablo Picasso și George Braque. Pictura cubistă se rupe de scheme estetice remarcabile, suprimând perspectiva și suplinind realitatea cu figuri geometrice și linii drepte. Mișcarea de artă cubistă a dat loc dezvoltării de noi stiluri europene în acel moment. Cubismul se caracterizează prin utilizarea unor figuri geometrice, cum ar fi, cuburi, triunghi și dreptunghiuri. Cuvântul cubism provine din expresia franceză cubisme și a fost propus de Louis Vauxcelles.
Istoria cubismului
Cuprins
Pictura cubistă a ramas in istoria artei pentru o perioadă scurtă de timp, până la jumătatea anului 1918, dar semnificația sa extins mult dincolo, deoarece acestea s- au născut de acolo noi stiluri contemporane din toată Europa, cum ar fi futurismul și Dada, care s-au născut ca tendințe mimetice. În plus față de aceste stiluri, mișcări precum suprarealismul și o mare parte a curenților conectați la modernism au fost, de asemenea, abrupte în influența sa.
Pictorul cubist urmărește să demonteze formele naturale și să le arate, prin forme geometrice rupe cu suprafețe și linii. Această viziune multiplă a permis, de exemplu, să surprindă un corp atât din față, cât și din profil, ambele în același timp.
Etapele cubismului
Cubismul cezanian sau proto-cubismul
Acesta este numit în acest fel pentru a da credit stăpânului operelor produse, Paul Cézanne. Stilurile predominante pentru această fază au fost silueta umană și peisajele naturale. Această etapă se caracterizează prin forme distincte, care au fost reduse la figuri geometrice pure.
Cubism analitic
În această fază a cubismului pictura este practic monocromatică în gri și ocru. În acel moment, culorile nu erau cu adevărat importante, ci diferitele puncte de vedere și geometrizarea.În plus, „treptele” erau incluse în pictură, determinate ca întreruperi moi în linia siluetei. De asemenea, volumele mari au fost împărțite în altele mai mici.
Cubism sintetic
Pentru această etapă a apărut un nou pas. Deoarece nu a existat niciun motiv pentru a emite un plic sau o etichetă în detaliu, doar un model este capturat și lipit, este metoda numită papier collé, care a fost creată de Braque și Picasso.
În aceasta a fost posibil să se adere hârtii de orice fel de material, precum cauciuc sau covor, acesta fiind momentul în care s- au încorporat materiale obișnuite, dând loc nașterii colajului.
Cubismul sintetic s-a caracterizat prin elaborarea unei combinații, care pleacă de la abstractizări figurative fragmentate. A fost dezvoltat simultan de Braque, Picasso și Juan Gris.
Aici culoarea devine mai puternică și cifrele mult mai estetice datorită introducerii unor componente precum resturi de tapet, bucăți de ziar, litere decupate și cutii de chibrituri.
Caracteristicile cubismului
Printre cele mai remarcabile caracteristici ale artei cubiste putem găsi:
- Perspectivă multiplă: această mișcare este un act de neascultare care începe împotriva punctului de vedere tradițional, propunând ameliorarea unei perspective multiple, care simbolizează integritatea obiectelor într-un plan unic și unic.
- Gestionarea culorilor: pentru pictorul cubist a fost de mare interes puterea culorilor fauvismului și impresionismului, care au optat mai mult pentru tonuri de gri, maro și verde cu foarte puțină luminozitate. În prima etapă a acestei mișcări, o paletă monocromatică s-a remarcat la scară largă, la care încetul cu încetul s-au adăugat mai multe culori.
- Începuturi: începuturile artei cubiste sunt date din pictura „Tinerele doamne din Avignon” de pictorul Pablo Picasso, cu toate acestea, cei care sunt indicați ca fondatori sunt Cézanne și George Seurat. Anumiți cercetători consideră importanța fotografiei în răscumpărarea artei picturale și necesitatea de a fi loiali realității.
- Sfârșitul cubismului: sfârșitul acestei arte se află spre mijlocul anului 1919, care a fost perioada postbelică. Pictorii cubisti au început diferite căi estetice, cum ar fi abstracționismul sau dadaismul.
- Incursiuni în cubism: artiștii din alte mișcări au făcut incursiuni temporare în cubism. În acest fel, a fost o tendință destul de renumită în următoarele academii artistice.
Principalii artiști ai cubismului
Pablo Picasso
A fost un sculptor și pictor spaniol, fondator al cubismului împreună cu Georges Braque. Una dintre cele mai renumite picturi ale lui Picasso a fost „Tinerele doamne din Avignon” realizată în 1907.
O altă dintre lucrările importante ale acestui pictor cubist este „femeia care plânge” este un tablou care simbolizează chipul unei femei disperate, care plânge și suferă, acesta fiind unul dintre exemplele cubismului pur și unul dintre tablourile care au mai mult încărcătură istorică.
George Braque
A fost pictor, creator și promotor cubist francez, alături de Picasso. Lucrările sale extinse l-au făcut să treacă prin diferite tendințe și stiluri, ceea ce l-a transformat într-unul dintre cei mai mari exponenți ai picturii de atunci.
Printre cele mai remarcabile lucrări ale lui Braque se numără: Case în L'Estaque și Femeie cu mandolină.
John Gray
A fost un ilustrator și pictor spaniol care și-a răspândit opera la Paris și care a fost considerat unul dintre maeștrii picturii cubiste.
Cele mai remarcabile lucrări ale sale au fost portretul pe care l-a făcut lui Pablo Picasso în 1912 și opera numită Chitară și sticlă.
Salvador Dali
Este considerat cel mai remarcabil pictor al tendinței suprarealiste spaniole. După moartea sa, a lăsat o colecție largă de lucrări și un nou mod de a înțelege arta și estetica.
Acest artist a avut o serie de lucrări remarcabile în care se găsește (La jorneta, 1923 și marele arlequin și sticluța de rom, 1925).
Fernand Leger
El a fost un alt pictor cubist proeminent la începutul secolului al XX-lea. A realizat câteva picturi murale foarte renumite în care sunt bimuralul Fernand Leger, situat în orașul universitar din Caracas (Venezuela) și Mona Lisa cu cheile, realizate în 1930.
Cubism literar
Cubismul literar ia naștere din arta picturală și este numit pentru o simplă fraternitate între artiști de ambele părți și, de asemenea, pentru că a existat o mare asemănare între idealurile lor de evadare artistică și abstractizare.
Corifenii picturii cubiste Apollinaire, Cendrars și Max Jacobs, au mers mână în mână cu preocupările artistice ale lui Juan Gris, Picasso și Delaunay.
Dezvoltările inovatoare în științele sociale, în special ale teoriilor lui Sigmund Freud, au avut un impact extraordinar asupra artei literare.
În acest fel, cubiștii au arătat mai mult entuziasm în panorama internă a persoanei, decât în evenimentele care au avut loc în panorama externă a lumii neutre.
Sculptură cubistă
În sculptura cubistă, s-au menținut principii care indicau utilizarea deșeurilor, folosind tehnici foarte asemănătoare colajului, în loc să lucreze întotdeauna pe același bloc de marmură sau piatră.
În acest fel, tehnica „fără masă” a evoluat, dezvoltând astfel figuri tridimensionale cu găuri și goluri pe suprafața lor.
Cubismul sculptural are aceeași armonie și aceleași scopuri ca și pictural, dar activitatea sa se află în a treia dimensiune.
Sculpturile se caracterizează prin sincronizarea viziunii, prin intersecția volumelor, noua apreciere a materialelor, descompunerea figurilor; aici artistul descoperă gaura ca pe o piesă sculpturală. Sculpturi precum femeia care se pieptănă, gondolierul și nudul în picioare sunt exemple de cubism.
