Umaniste

Ce este dadaismul? »Definiția și sensul său

Cuprins:

Anonim

Dadaismul este o mișcare artistică care a luat naștere în 1916 în Zurich, Elveția, grație propunerii făcute de Hugo Ball ca alternativă pentru oamenii care doreau să se exprime liber într-un moment în care libertatea era restricționată, din cauza războaielor care Au apărut în acea epocă, în plus față de asta , dadaismul s-a opus convențiilor artistice, râzând de artiști de origine burgheză și de arta lor.

Ce este dadaismul

Cuprins

Se află în spontaneitate, absurd și irațional, căutând astfel să elimine ceea ce se credea a fi logic. Este considerată o idee inovatoare, deoarece artiștilor care au promovat această practică li s-a dat sarcina de a promova gânduri și acțiuni revoluționare pentru societatea de atunci. La începuturile sale a fost cunoscut ca anti-artă, deoarece propunerile sale artistice constau în utilizarea de materiale neconvenționale, rare și neobișnuite.

Caracteristicile dadaismului

Fiind un antipoetic inartistic, antiliterar și de mișcare, are caracteristicile după cum urmează:

  • Pauză cu modelele tradiționale și clasice.
  • Spirit de avangardă și spirit de protest.
  • Spontaneitate, improvizație și ireverență artistică.
  • Anarhism și nihilism.
  • Căutați haos și dezordine.
  • Conținut ilogic și irațional.
  • Caracter ironic, radical, distructiv, agresiv și pesimist.
  • Aversiune față de război și valori burgheze.
  • Respingerea naționalismului și a materialismului.
  • Critica consumismului și a capitalismului.

Istoria dadaismului

Contextul istoric dadaism datează din anul 1916 când s-a născut această mișcare, într-o cafenea din Zurich. Aici au apărut cântăreți și li sa permis să recite poezii. După începerea primului război mondial, acel oraș a ajuns să devină un refugiu pentru oamenii din toată Europa.

În acest fel, a reunit oameni din diverse școli, cum ar fi cubismul francez, expresionismul german și futurismul italian. Trebuie remarcat faptul că aceasta nu a fost o mișcare de rebeliune împotriva unei școli anterioare, ci mai degrabă o mișcare care a început să pună la îndoială conceptul de artă înainte de primul război mondial.

Această mișcare a apărut cu intenția de a distruge toate sistemele și codurile stabilite în lumea artei. Este posibil să afirmăm că aceasta a fost o mișcare antipoetică, antiartistică și antillero, deoarece a pus la îndoială artele. La câțiva ani de la apariția sa, mișcarea s-a răspândit, ajungând în orașele Barcelona, ​​Berlin, Köln, New York și Paris.

Practicanții dadaismului fac o opoziție totală față de toate acele mișcări artistice, literare și poetice, punând sub semnul întrebării existența unor astfel de genuri și chiar pot pune la îndoială dadaismul în sine, unii îl pot adopta ca stil de viață, infirmând toate acele expresii care sunt considerate artistice și considerate tradiționale, contrar tuturor acestora, ele propun o viață liberă în afara schemelor impuse de societate, dând loc curentului și spontanului.

După crearea mișcării Dada din Zurich, aceasta s-a răspândit în întreaga lume, unul dintre orașele care l-au primit a fost New York, unde a fost introdus datorită unei serii de artiști din Europa care au adus cu ei anti-artă în lucrări precum „ Nudul coborând pe o scară ” de Marcel Duchamp sau tablourile lui Man Ray care au dat naștere la fondarea primei reviste Dada numită „391” în 1915, în care ideile inovatoare și revoluționare aduse de Dada art.

Influența pe care dadaismul a avut-o asupra artei actuale a fost relevantă, deoarece, datorită acesteia, arta este considerată în prezent ca o practică liberă nestandardizată, fără reguli care limitează artistul. Una dintre principalele moșteniri lăsate de mișcarea Dada au fost revistele.

Cele mai importante opere literare ale dadaismului

  • Marcel Duchamp - „Fântână” (1917).
  • Hannah Höch - „Zbor” (1931).
  • Marcel Duchamp - «LHOOQ» (1919).
  • Florine Stettheimer - „Catedrale din Broadway” (1929).
  • Hannah Höch - „În jurul unei guri de stuf” (1967).

Galeria de artă Dada

În 1917, a fost inaugurată Galeria Dada în care Tristan Tzara a expus publicului diversele linii directoare ale acestei noi mișcări, care de-a lungul anilor a reușit să o publice prin diferitele întâlniri care au avut loc în artă, în galerii., precum și prin reviste.

Întrebări frecvente despre dadaism

Cine a creat dadaismul?

Tristan Tzara a fost fondatorul dadaismului, care s-a născut în România la 16 aprilie 1896. A devenit unul dintre cei mai importanți autori ai mișcării Dada, alături de Jean Arp și Hugo Ball în timpul Primului Război Mondial.

Ce este dadaismul în artă?

A fost o mișcare anti-artistică, anti-poetică și anti-literară care a căutat o modalitate de a pune capăt tuturor sistemelor tradiționale existente în domeniul artei.

Expresia sa era total spontană, absurdă și irațională, în ceea ce privește imaginile și picturile dadaismului, ele erau pur și simplu incoerente și de neînțeles.

Absența regulilor și reglementărilor a făcut din această artă una dintre cele mai transgresive din istoria artei.

Ce este dadaismul în literatură?

Este definit ca o succesiune de cuvinte, sunete și litere în care este dificil de găsit logică, deoarece în crearea sa, acestea sunt cuvinte obținute din tăieturi de reviste și sunt plasate unul după altul, nenumărate poezii au fost făcute pur și simplu îndoielnice, dadaismul, fantezia și imaginația., poetul se exprimă prin utilizarea materialelor neobișnuite sau prin manipularea planurilor de gândire care anterior nu se amestecau.

Cine sunt autorii dadaismului?

Există autori care au marcat istoria în dadaism, cum ar fi:
  • Tristan tzara
  • Este considerat unul dintre părinții dadaismului literar.

  • André Breton
  • În 1916 s-a alăturat grupului de artiști care în acel moment dezvoltă dadaismul

  • Elsa Von Freytag-Loringhoven
  • Era cunoscută sub numele de baronă dadaistă și, deși a studiat artă la München, principala dezvoltare a operei sale a venit după 1913.

Ce propune dadaismul?

Dadaismul reprezentativ caută în principal să șocheze, să scandalizeze, să provoace și să surprindă pe oricine a contemplat lucrarea, deoarece estetica nu a fost cu adevărat ceea ce contează în ele, prin urmare, au fost chestionate.