Sculptura este arta de a crea forme figurative sau abstracte, atât libere, cât și în relief; aceste forme se numesc sculpturi. Alături de pictură, arhitectură, muzică, poezie și dans, este una dintre manifestările artistice ale artelor plastice sau ale artelor vizuale. Lucrările sculpturale sunt exprimate prin forme solide, reale, volumetrice, deoarece ocupă un spațiu tridimensional: au înălțime, lățime și adâncime, astfel încât volumul și volumul să poată fi atins, înconjurat și văzut din orice unghi.
Ce este o sculptură
Cuprins
Este arta formării unei figuri folosind diferite tehnici și materiale solide, care se mai numește și sculptură. Artistul care o execută este numit „sculptor”, care întruchipează idei, sentimente și alte expresii pentru admirația celor care apreciază această artă.
Definiția sculpturii indică faptul că utilizarea materialelor și tehnicilor pentru crearea sa a dezvoltat curente și stiluri de-a lungul timpurilor, care au marcat epoca și au fost una dintre cele mai iconice manifestări ale diferitelor generații. Tehnicile și metodele sunt, de asemenea, influențate de valorile, ideile, judecățile și concepțiile fiecărei epoci și spații geografice.
Este considerată una dintre artele plastice, alături de arhitectură, muzică, dans, poezie, printre altele, fiind o manifestare a artelor plastice sau vizuale, iar materializarea ei este considerată expoziția imaginației sculptorului și se remarcă prin tridimensionalitate; adică poate fi apreciat din diferite unghiuri, deoarece are volum, spre deosebire de picturi.
Tema predominantă a sculpturii este reprezentarea figurii umane, prin urmare, chiar și imaginile zeilor au primit un aspect antropomorf. Conform fiecărei culturi, i s-a dat o reprezentare a ceea ce ar trebui să fie corpul ideal în ceea ce privește aspectul și proporția sa, ceea ce a dat naștere canoanelor sau standardelor cunoscute.
Pentru realizarea aceluiași material, se utilizează diferite materiale care determină aspectul, textura și alte aspecte fizice ale aceluiași, dar au și intenția artistului reflectată. Sunt folosite singure sau în combinație, iar printre ele avem:
- Argila, care este ușor de modelat și include naturale, roșii, cu bile, bentonite, refractare și gresie.
- Piatra, fiind un material rigid, este nevoie de unelte pentru a lucra; printre cele mai cunoscute se numără calcarul, marmura, alabastrul, granitul, cuarțul și jadul.
- Stuc, care este o pastă care conține o combinație de nisip, var, praf de marmură și un tip de lipici.
- Metalul, care sporește frumusețea și eleganța operei. Printre cele mai folosite de sculptori se numără aurul, cuprul, bronzul, argintul, oțelul Corten sau fierul.
- Lemnul, care este un tip de material care are proprietăți fizice bune cu care se poate lucra, deoarece, în ciuda faptului că este un material rigid, cu ajutorul instrumentelor corecte, poate fi ușor de manipulat.
- Fildesul, care este un material rigid, care generează și controverse datorită originii sale, care sunt colții animalelor, în special elefanții.
- Betonul, care este un material ieftin, este realizat prin turnarea materialului solid într-o matriță de ipsos.
Pentru ce este o sculptură?
Pentru a vorbi despre ce este sculptura, trebuie luate în considerare și funcțiile sale. La început, nu aveau o funcție dincolo de cea de utilizare imediată, cu toate acestea ulterior li se atribuie alte funcții și utilizare. Mai multe dintre ele sunt următoarele:
1. Religios: Acest tip de manifestare artistică a fost folosit ca manifestări ale credințelor spirituale, religioase și chiar magice, unde sculptura a fost icoana zeității căreia i se închină. Acest lucru face ca statuia însăși să fie atribuită puterilor divine ale idolului pe care îl reprezintă, transcendând aspectul material al obiectului și transportând credinciosul în planul spiritual.
În istorie au existat reprezentări ale autorităților spirituale precum Hristos sau Buddha, trebuie să subliniem faptul că aceste imagini sculpturale fac parte din ritualurile practicii religioase. În plus, existau și alte tipuri de lucrări al căror scop era magic și simbolic, ca amulete, care trebuiau să aducă noroc.
2. Comemorativ: Această funcție este de a spori figura unei persoane importante, operele sale sau un fapt de interes istoric în regiunea în care este ridicată, oferindu-le valoare și semnificație. Acest tip de manifestare artistică este expus în locuri publice pentru a ajunge la întreaga populație și caută să imortalizeze caracterul care se reflectă în ea sau situația pe care o povestește și ceea ce reprezintă.
3. Funeral House: Folosit ca parte a reamintirii unei persoane de mare importanță. Dovadă în acest sens sunt mausoleele și monumentele sculpturii baroce sau ale sculpturii romane.
4. Estetic: Sau ornamental, pentru decorarea sau înfrumusețarea unui spațiu, reprezentând frumusețea și idealurile vremii, și poate fi pentru uz privat sau public și poate fi însoțit de oricare dintre celelalte funcții. Sculpturile abstracte din secolul al XX-lea îndeplinesc această funcție, iar sculptura Renașterii, pe lângă faptul că este estetică, a fost folosită ca investiție economică, atunci când au fost colectate, ceea ce a dat un anumit prestigiu celor care le dețineau.
5. Didactică: În istoria omului, au existat nenumărate persoane fără studii și analfabeți, motiv pentru care, prin aceste lucrări, au fost ilustrate anumite aspecte culturale și religioase. Aceste lucrări sunt folosite pentru a povesti o parte din istorie sau mitologii și ale căror învățături ar putea fi transmise din generație în generație.
Tipuri de sculptură
Există tipuri de sculpturi, în funcție de materialele cu care sunt fabricate, de tehnicile utilizate sau de funcțiile acestora, dar pot fi grupate în două principale: statuar, care nu depinde de alte elemente (nu face parte dintr-o operă, mai degrabă, statuile sunt lucrarea în sine) și care are și caracteristici tridimensionale; și ornamentalul, care servește ca element suplimentar pentru arhitectură și statuar. Aparținând acestor două grupuri, se remarcă următoarele:
Sculptură în vrac
Acest tip de sculptură se mai numește statuie sau imagine, care poate fi observată din orice unghi, deoarece are tridimensionalitate și a fost lucrată în toate părțile sale, cu excepția bazei.
La început, aceste lucrări făceau parte din elemente arhitecturale, cum ar fi complementele decorative, fiind încorporate într-unul sau mai mulți pereți, cum ar fi sculpturi de jumătate; Dar când a apărut sculptura de sine stătătoare, acestea s-au desprins de coloane și de alte elemente arhitecturale care le limitau în formă și afișare.
Acestea se caracterizează prin faptul că sunt prezentate în mărime naturală sau mai mare în funcție de intenția sau mesajul care urmează să fie transmis, în timp ce cele de o jumătate de volum sunt, în general, de proporții mai mici. Dacă este vorba despre reprezentarea unei figuri umane, acestea se numesc statui, în care iese în evidență sculptura greacă; dar dacă este vorba despre reprezentarea unei figuri divine pentru un cult al caracterului religios, acestea se numesc imagine.
În funcție de partea corpului reprezentată, acestea sunt clasificate în:
- Bust (numai cap).
- Trunchiul (fără cap și membre).
În funcție de poziția lor, acestea sunt clasificate în:
- Sedente (unde figura apare așezată).
- Întinsă (ea este întinsă).
- Orante (în genunchi).
- Ecvestru (figura umană sau zeitatea apare montată pe un cal).
Bust
Acesta este un tip de umflătură rotundă, în care sunt realizate doar capul și umerii și o parte a pieptului sau doar capul, astfel încât acestea să poată avea caracterul unui portret. Romanii au popularizat acest tip de statuie, folosind-o pentru a spori importanța personajelor lor proeminente, folosind materiale atât de rezistente încât unele există și astăzi. Bustul, așa cum îl descrie statuarul, este considerat o operă completă și nu un fragment al uneia.
Printre busturi, există un anumit tip numit „geminat”, care constă din fețele a două personaje diferite, dispuse una cu spatele la cealaltă și unite din vârful capului.
Ecvestru
Acest tip de statui se caracterizează prin prezentarea unui om călărit și de obicei este vorba despre monarhi sau figuri militare, cărora li se aduce un omagiu prin această manifestare artistică.
Se înțelege în acest tip de statui că, dacă călărețul are ambele picioare din față suspendate în aer, călărețul care călărește a murit în luptă; dacă are un singur picior suspendat, a murit ca urmare a unei răni de luptă, dar moartea nu a avut loc pe teren; și că, dacă calul are toate cele patru picioare sprijinite pe pământ, călărețul a murit din cauze naturale sau din alt motiv.
Cu toate acestea, această regulă nu este pe deplin adevărată, fiind un mit, întrucât, din motive estetice, acest canon poate fi ascuns sau ajustat la ceea ce sculptorul dorește să surprindă; Mai mult, multe dintre aceste figuri au fost realizate în timp ce personajul onorat era încă în viață. Există, de asemenea, statui cu același personaj cu un număr diferit de picioare de cal în aer.
Relieful sculptural
Acesta constă în procesul în care suprafețele sunt supuse pentru a atinge volumul, astfel încât să poată fi apreciate din același unghi. Acest tip de figură este integrat într-un fundal, perete sau artă de mobilier, de care este atașată, care, la rândul său, aparține unei opere arhitecturale mai complete. Este tridimensional, însă poate fi văzut doar dintr-un unghi frontal.
Există patru tipuri de reliefuri: înaltul relief, unde imaginile sculpturale ies din planul în care sunt sculptate în mai mult de jumătate din grosimea lor; jumătate de relief, care iese în evidență într-o măsură mai mică decât înaltul relief; basorelieful, unde este sculptat prin tăierea fundului bazei și iese mai puțin de jumătate; și relieful excavat sau relieful gol, pe care figurile nu ies din planul de fundal și, de fapt, sunt scufundate în raport cu planul de bază.
Acest tip de artă se găsește în decorarea templelor și sunt folosite pentru a pune în scenă un eveniment izolat sau pentru a povesti o secvență.
Sculptură mobilă
Acest tip de reprezentare sculpturală se caracterizează prin faptul că piesele care o alcătuiesc se pot mișca și chiar produce sunete. Sunt sculpturi abstracte, ale căror părți în mișcare sunt acționate de sisteme mecanice, motoare sau de vânt.
Mișcarea caracteristică a acestor lucrări creează perspective și experiențe vizuale diferite și aparține artei cinetice, deoarece este curentul în care operele (atât sculpturale, cât și picturale) au mișcare sau dau iluzia de a o avea.
Care sunt cele mai populare tehnici sculpturale
Pentru crearea operelor sculpturale, există diferite tehnici în funcție de materialele care le alcătuiesc. Instrumentele utilizate vor varia în funcție de metoda de execuție a lucrării și vor fi determinate de intenția sculptorului. De exemplu, pentru a lucra cu materiale precum argila sau plastilina, va fi necesară o metodă manuală; în timp ce pentru materialele dure, cum ar fi piatra sau lemnul, sculptura este cea mai bună opțiune.
Unele dintre aceste tehnici sunt sculptarea, sculptura, modelarea, turnarea, asamblarea, ștanțarea, ștanțarea, gravarea și ștanțarea, printre altele.
Sculptat
Această tehnică constă în eliminarea unor părți foarte mici din blocul de material care se lucrează până când se obține forma dorită și se realizează cu instrumente precum dalte, burine, dalte, pumni, ciocane, discuri diamantate și widia.
Materialele care necesită această tehnică pot fi bronzuri slabe, care conțin un grad ridicat de cupru; betonul; și pietre, în special marmură. Există o sculptură Maya, care sunt glifele, în care această tehnică a fost aplicată de acea cultură.
Sculptură
Această tehnică, ca și în sculptură, constă în îndepărtarea particulelor din blocul de material, folosind aceleași instrumente, pe lângă șmirghel, și cu diferența că acest lucru se face pe lemn.
Modelare
Se referă la tehnica de modelare manuală a unei paste, adăugarea sau îndepărtarea unei părți a acesteia, până când se obține forma dorită. Această tehnică se aplică de obicei materialelor moi, care pot fi scăldate în tencuială sau în alt material din care pot fi luate matrițe.
Materialele care se lucrează de obicei în această metodă sunt: plastilina, care se manipulează cu mâinile și spatule mici, și se folosește la realizarea schițelor, deși în animație se folosesc sculpturi mici din lut pentru a realiza filme sau scurtmetraje; ceara, utilizată ca material complementar pentru realizarea prototipurilor sau schițelor, deși în ultimii ani au fost create statui din acest material și se lucrează cu ajutorul răzuitorilor și a dosarelor; și argila, care poate fi utilizată cu tehnici suplimentare, cum ar fi aplicarea căldurii sau a presiunii.
Turnătorie
Constă în topirea materialului cu care va fi realizată lucrarea sculpturală, care va fi depusă sub formă lichidă într-o matriță de turnare și va realiza lucrarea dorită prin răcire și întărire. Materialele care sunt utilizate în general în această tehnică sunt metalele, precum bronzul, argintul, aurul sau cuprul.
Asamblare
Aceasta constă în integrarea pieselor care alcătuiesc o lucrare sculpturală, pentru a obține o compoziție rezultată și poate fi realizată cu lipici, cuie, șuruburi, piulițe sau orice alt element în funcție de materialul utilizat.
Cele mai populare sculpturi celebre
Conform tehnicii, materialelor, calității lor, au existat lucrări sculpturale în istorie a căror durată în timp a fost remarcabilă, precum și măreția, originalitatea sau semnificația lor.
Printre cele mai recunoscute sculpturi celebre din întreaga lume și din diferite perioade, pot fi evidențiate următoarele:
1. Sculptură în vrac
lui David
- Autor: Miguel Ángel Buonarotti.
- Perioada: 1501 ~ 1504.
- Material: marmură albă.
b) Venus de Milo
- Autor: Necunoscut, dar se presupune că este opera lui Alejandro de Antioquia.
- Epoca: 130 ~ 100 î.Hr.
- Material: marmură albă.
c) Statuia Libertății
- Autor: Sculptorul Frédéric Auguste Bartholdi și inginerul Alexandre Gustave Eiffel.
- Perioada: 1886.
- Material: cupru.
2. Bust
a) Bustul lui Nefertiti
- Autor: Tutmose sau Dyehutymose.
- Perioada: 1345 î.Hr.
- Material: calcar și gips.
b) Trunchiul Beveldere
- Autor: Apollonius din Atena.
- Perioada: secolul II î.Hr.
- Material: Marmură.
3. Ecvestru
a) Statuia lui Marcus Aurelius
- Autor necunoscut.
- Epoca: 176 d.Hr.
- Material: bronz.
b) Statuia lui Genghis Khan
- Autor: Sculptorul D. Erdembileg și arhitectul J. Enkhjargal.
- Perioada: 2008.
- Material: oțel inoxidabil.
4. Relieful sculptural
a) Frisa Partenonului
- Autor: Probabil Phidias.
- Epoca: 443 ~ 438 î.Hr.
- Material: marmură pentelică.
b) Reliefurile Arcul de Triumf
- Autor: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Perioada: 1806-1836.
- Material: piatră.
5. Sculptură mobilă
a) Sfera Caracas
- Autor: Jesús Soto.
- Perioada: 1974.
- Material: Formica și plexiglas.
b) Cele patru elemente
- Autor: Alexander Calder.
- Perioada: 2005.
- Material: Metal.
