Moda, privită în mod tradițional ca industria însărcinată cu conceperea, materializarea și comercializarea articolelor de îmbrăcăminte cu un sens cultural acceptat, reprezintă toate curentele care implică modele de comportament popular în cadrul unui anumit grup social, care poate realiza o diferențiere semnificativă în comparație cu obiceiurile altor grupuri de oameni. Cu toate acestea, comportamentul și raționamentul anumitor indivizi pot fi legate de cele care au fost stabilite în timpuri anterioare sau țări care păstrează o cultură cu particularități unice.
Ce este moda
Cuprins
Este cunoscută sub numele de „modă” fenomenului social în care se remarcă anumite stiluri de îmbrăcăminte și încălțăminte. Aceste tendințe se transformă și se schimbă în timp, iar aceste schimbări sunt supuse obiceiurilor, culturilor, mediului și gusturilor celor care le consumă. Aceasta înseamnă că tendința modei este temporară.
Într-un sens mai larg, se referă la tendința predominantă spre un anumit obiect, loc, obicei sau practică. De exemplu (pe lângă hainele la modă), în ceea ce privește locurile, poți vorbi despre un restaurant la modă; unele accesorii, cum ar fi ochelarii la modă; unele activități, unele jocuri de modă, care pot fi sportive, virtuale sau de alt tip; de gusturi, precum muzica la modă.
Etimologia cuvântului „modă” provine din modul francez, care la rândul său provine din modul latin și înseamnă „cale” sau „măsură”. În acest sens, cuvântul modă se referă la „calea momentului”.
Cu toate acestea, tendința care se poziționează în mod paradoxal își pierde autenticitatea atunci când este reprodusă prea mult, atunci nu mai este relevantă, deoarece moda este tocmai despre impunerea de noi comportamente, mod de îmbrăcare și gândire, astfel încât impactul pe care moda are o persoană este de obicei temporară.
Termenul de modă poate fi folosit și în alt context, cum ar fi în matematică, și se referă la datele care prezintă o frecvență mai mare într-un studiu statistic. Într-un fel, funcționează la fel ca moda stilistică, deoarece, fiind cele mai repetate date, reprezintă o tendință.
Istoria modei
Își are originea de la începutul timpului, deoarece ceea ce este folosit de oameni în ceea ce privește îmbrăcămintea a depins întotdeauna de materialele disponibile, de mediul climatic, cultural și social. Dar abia în secolul al XV-lea, în timpul Renașterii, au existat tendințe în ceea ce privește utilizarea acestuia și sub anumiți parametri.
Conform stratului, stilurile au fost diferite pentru fiecare grup. Au existat reglementări care dictau ce îmbrăcăminte ar putea folosi oamenii de rând, deoarece existau anumite tipuri de țesături și culori care erau rezervate exclusiv pentru utilizarea nobilimii.
Pe de altă parte, burghezia, care cu siguranță nu era nobilă, poseda o poziție privilegiată și o abundență economică, astfel încât puteau accesa luxul de a imita stilurile nobilimii, deși croitorii și croitorii vremii aveau sarcina laborioasă de a crea moduri care ar putea diferenția nobilimea de burghezie.
Utilizarea exclusivă a vestimentației de modă pentru nobilime și burghezie corespundea, de asemenea, cu costul ridicat al materialelor vestimentare, cum ar fi țesăturile; deci nu toată lumea avea acces să le achiziționeze și să meargă în funcție de tendințe. Dar mai târziu, în secolul al XVIII-lea, intrarea revoluției industriale și odată cu producția în masă de produse și textile, țesăturile și-au redus considerabil costurile, astfel încât moda să poată fi atinsă în diferite straturi.
De-a lungul istoriei, femeile din clasa superioară s-au îngrijit considerabil să arate impecabil și clar, pentru a-și evidenția silueta. Din acest motiv, s-au dus la croitori, care știau ce fel de îmbrăcăminte va merge bine cu corpul lor; încetul cu încetul s-au format „mici moduri” în cadrul grupurilor sociale, care includeau machiaj, accesorii și comportament, toate acestea variind sporadic.
Astăzi, stilurile de îmbrăcăminte și încălțăminte sunt puțin mai accesibile, deci nu trebuie neapărat să vă adaptați considerabil la posibilitățile economice.
Cronologia modei
Mai mulți experți afirmă că modul de îmbrăcare este doar o încercare a umanității de a face mult mai ușoară integrarea în noi grupuri, deoarece prin aparență este posibil să se definească o identitate fără a implica o mare parte din adevărata personalitate. Acest lucru înseamnă un avantaj, întrucât în acest fel o persoană se poate simți puțin mai sigură când intră într-un nou cerc social, încercând să arate la fel ca colegii lor.
- 1900-1909: la începutul secolului al XX- lea, cel mai reprezentativ element era corsetul, care era o piesă vestimentară care ajuta la evidențierea bustului și șoldurilor prin strângerea taliei. Mai târziu, s-a renunțat la utilizarea acesteia pentru a da loc unor rochii mai largi, precum cele montate în piept și drepte până la glezne, Delfos (o rochie plisată fără cusături sau umpluturi), rochiile strânse din partea superioară a corpului (talie imperială) și slăbiți.
- 1910-1919: acest deceniu s-a caracterizat prin scurtarea fustelor dezvăluind gleznele și decolteurile mai pronunțate. Au început să folosească sutienul, croiala părtinitoare (diagonală), rochii tricotate cu brațele și picioarele goale, Coco Chanel a creat cardiganul și probabil că flapper-ul a fost și ea munca ei.
- 1920-1929: silueta femeilor se schimbă, deoarece tendințele se îndreaptă spre marcarea șoldurilor, rochii cu decolteuri adânci în spate și pantaloni scurți, fuste de genunchi, pălării închise. Tendința în ceea ce privește stilurile de coafură a fost părul scurt, iar machiajul a luat tonuri mai vibrante și izbitoare.
- 1930-1939: fustele au căzut sub genunchi, talia a fost redefinită, părul a fost lăsat să crească și ondulat. Tehnicile sunt folosite pentru a defini umerii.
- 1940-1949: În timpul războiului, nu au existat multe tendințe inovatoare, deoarece a existat o penurie de materiale. Stilul a fost dominat de jachete, fuste sub genunchi, pantofi topolino și un cap acoperit.
- 1950-1959: După război, casa Dior a făcut celebră silueta clepsidră prin îngustarea taliei și accentuarea curbelor. Fustele aveau mai multe zboruri și continuau sub genunchi, stiletto-uri, genți mici, mănuși și alte accesorii au fost folosite pentru a reda femeilor feminitatea pe care războiul le-a furat-o.
- 1960-1969: în moda anilor '60, stilul tineresc și colorat ocupă locul central; imprimeurile înflorite, fluture și psihedelice intră în posesia pieselor; se folosesc fuste mini; se foloseau cămăși din bumbac; iar coafurile la modă erau pompoase.
- 1970-1979: stilul coafurilor a fost asimetric scurt sau lung; Pantaloni strâmți erau folosiți în partea de sus și evazați în partea de jos; florile au invadat țesăturile și accesoriile (revoluția florilor); pantofii cu platformă au invadat piața modei; iar bumbacul a rămas în urmă pentru a face loc lycra.
- 1980-1989: moda anilor 80 a fost caracterizată prin prezentarea unui stil mai eliberat la femei. Au fost folosite articole de îmbrăcăminte sport, flanele largi, lenjerie intimă care se vedea, bretele, pantaloni la talie, pantofi sport și o varietate de culori. Stilul de moda din anii 80 a fost dezordonat.
- 1990-1999: nu a existat un stil definit, așa că au fost stilate stiluri confortabile, tricouri cu logo-uri de benzi muzicale la modă, culori puternice pentru buze precum albastru sau verde și stilul coafurilor au fost largi și moda vopsele de păr. Stilul tatuat și străpuns a fost influențat de muzica la modă în acest moment.
- 2000-2009: triburile și subculturile sunt în plină expansiune și devin din ce în ce mai delimitate datorită popularizării internetului. Moda „Emo” ocupă locul central cu stiluri de garderobă întunecate, coafuri laterale care acoperă o parte a feței și unghii la modă cu culori închise și negre. Pe de altă parte, pantalonii la șold și evazate, atingeri strălucitoare cu paiete și canutillo în bluze. Tendințele retro din anii 80 încep să se întoarcă.
- 2010-2019: la femei, hainele de modă erau haine proaspete și moderne, stiluri simple și clare în ceea ce privește machiajul, iar stilul anilor 60 reînvie în unele detalii, așa că vintage-ul este lucrul. La bărbați, stilul se caracterizează prin a fi mai îndrăzneț: se folosesc mult tricourile cu gât în V și pantaloni tub sau skinny.
La domni, pantalonii la modă trebuiau combinați cu jacheta (care avea rever de vârf) și erau însoțiți de o cămașă cu guler și manșete separate. Așa-numiții „dandies” au impus jachete cu două piepturi și culori precum gri și albastru.
Afacerea modei
Moda ca industrie prezintă un univers de posibilități de afaceri, deoarece în fiecare an sunt create infinități de piese, care sunt distribuite în masă de un public specific în funcție de stil. Primul pas este realizarea unei piese pe baza unui studiu de piață în care sunt studiate gusturile și tendințele spre care sunt înclinați consumatorii. Apoi, marketingul și ei își fac treaba vânzând produsul prin diferite mijloace și căutând acceptarea dorită, astfel încât casele de designer merg la diferite metode.
Mari case de design precum Dior, Armani, Coco Chanel, printre multe altele, participă la spectacole de podium în care își lansează colecțiile în funcție de sezon. Multe dintre aceste modele sunt achiziționate de personalități publice care reprezintă una dintre cele mai bune strategii pentru acestea. Influența pe care o au personaje precum cântăreți sau actori și actrițe celebri, fac ca o tendință sau un stil să se poziționeze pe piață. Utilizarea unei piese de designer pe un covor roșu aduce beneficii atât creatorului, cât și exponentului, aducând dividende pentru ambii.
Caracteristici ale modei
- Se reinventează, ceea ce înseamnă că evoluează și ia elemente care existau deja pentru a crea noi stiluri.
- Datorită celor de mai sus, este ciclic; din când în când, stilurile care rămăseseră în urmă reapar.
- Ciclurile pot fi scurte, medii și lungi, deci sunt și temporare.
- Este impozabil și are un impact imediat.
- Este unul dintre cei mai mari exponenți ai unui timp sau moment istoric.
- Există designeri care realizează desene originale și alții care realizează desene bazate pe tendința care este deja la modă.
- Există designeri independenți și cei care se află sub un brand de modă (cum ar fi Hugo Boss sau Armani), care au o echipă de designeri care sunt conduși de un director de design.
- Industria este alcătuită din precursori (care sunt cei care creează noile tendințe, producătorii și personalitățile publice care le afișează), primii adoptatori (cei care pot achiziționa noile piese), al doilea adoptatori (comercianții cu amănuntul și maeștrii de modă).), adoptatori terți (comercianți cu amănuntul la prețuri scăzute) și persoane din afară (consumatori care preferă confortul și prețurile mici decât să fie la modă).
Imagini de modă
Iată câteva imagini reprezentative ale modei în diferite domenii.
